Le bassoniste Daniel Smith se produit habituellement avec le Don Friedman trio. Dans ce BeBop Bassoon, il reprend avec de jeunes musiciens des standards de Parker, Benny Golson, Monk, Coltrane et Miles - entre autres.
Jouer du bebop au basson est une démarche qui se justifie par la sonorité mordante et la vélocité potentielle de l’instrument dans les graves. Mlgré une sonorité un peu assourdie dans les aigus, Smith en propose ici une interprétation inhabituelle.
La section rythmique, trop mécanique, joue sans débordements. Smith fait de même en tant que leader. L’ensemble manque de vélocité et de fougue.
Pour les curieux du basson version jazz...
Daniel Smith - Bassoon
Martin Bejerano - Piano
John Sullivan - Bass
Ludwig Afonso - Drums
Cédric Piromalli est, entre autres groupes, le pianiste de Triade. Il nous présente, en concert, ses interprétations de neuf compositions de Thelonious Monk.
Comme le compositeur, Piromalli a un jeu épuré.
Contrairement au compositeur, son style est propre et posé avec une certaine rigidité volontaire de la main gauche et une agréable fraîcheur de la main droite. L’accompagnement de la main gauche est puissant, riche, et Piromalli l’utilise pour faire swinguer légèrement quelques parties habituellement statiques chez Monk. Par ailleurs, il en profite pour communiquer des humeurs parfois différentes de celles du maître. Où Green Chimney devient féroce, ravagé et enchanteur...
Virtuosité, sens rythmique, diversité des formes, ambiance nocturne « classe », beaucoup de compositions personnelles, voilà qui résume cet album né d’une folle nuit à Tokyo entre les musiciens de l’orchestre de Michel Legrand.
Le morceau qui donne son titre à l’album dispense un groove imparable. Une petite musique de nuit qui vous trotte dans la tête et vous fait du bien partout où elle passe. L’ambiance s’affadit un peu sur les ballades, mais sans jamais tomber dans la guimauve.
Hervé Meschinet sait créer de l’émotion par des alliances inouïes de sons(« Le dernier pygmée ») mais aussi comment intégrer un DJ (l’excellent remix « Early Morning in Tokyo », qui mériterait de devenir le hit des after shows lors des petits matins de l’été.
Hervé Meschinet de Rechimond, aristocrate du groove, propose ici toute la diversité de ses talents avec un groupe uni et cohérent. Chapeau bas, Messire !
Un live de Christian McBride au Tonic (NY) de John Zorn, en trois CDs pour le prix d’un !
D’emblée, il faut s’attendre à des symptômes significatifs d’origine groovy dont les effets sont visibles sur les auditeurs :, rictus de plaisir, mouvements chaotiques de la jambe droite pour les droitiers et gauche pour les gauchers... etc. Certains diront que c’est le disque de groove/jazz/funk qui bouge le plus parmi ceux sortis cette année.
A vrai dire, le premier CD est d’excellente qualité ; le deuxième, plus « wild », permet de se faire une idée concrète de ce qu’est un concert « normal » de Mc Bride au Tonic ; le troisième est intéressant mais pas indispensable.
La famille Marsalis, encore elle, propose une série « Marsalis Music Honors... » un musicien dont l’histoire musicale a un rapport étroit avec la tradition (bebop, hardbop) du jazz américain.
C’est le tour de Jimmy Cobb, entouré de l’excellent bassiste Orlando LeFleming, et de l’étonnant - par ses chorus - Andrew Speight au sax, à découvrir.
Pour rappel, Jimmy Cobb était le batteur de Miles sur Kind of Blue dans son premier « quintet du siècle » et L’un des trois batteurs de Coltrane sur « Giant Steps ». Ce n’est donc pas n’importe qui !
Voici donc un album de Hard bop / Bebop qui n’invente rien, mais d’excellent niveau avec une tournerie diabolique et des compositions de qualité.
Jimmy Cobb - d
Andrew Speight - s
Ellis Marsalis - p
Orlando Le Fleming - cb
Recording information : 2005.
Dans la série des « Marsalis Music Honors... », voici la contribution de Michael Carvin.
Batteur assez méconnu, il a pourtant derrière lui une imposante carrière de sideman auprès de musiciens tels que le trompettiste sud-africain Hugh Masekela, de Pharoah Sanders ou de Dizzy Gillespie.
De plus, il a été le professeur d’Eric McPherson, d’(Andrew Hill) ou de Nasheet Waits (Jason Moran)...
Ce CD regroupe des standards parfois joués sur des tempi (très) « up » (« In Walked Bud » de Monk et « A Night in Tunisia » d’Ellington). La tournerie hard bop est excellente, les chorus de Carvin sont intéressants ; ceux de Marsalis et Strickland le sont moins...
Marcus Strickland, Branford Marsalis - s
Carlton Holmes - p
Dezron Douglas - cb
Michael Carvin - dr
Voici le quatrième CD du violoncelliste du MASADA STRING TRIO, Erik Friedlander, dont le quartet TOPAZ a dix ans d’existance
Ces neuf compositions mêlent diverses influences allant des pays de l’Est à l’Afrique, avec quelques réminiscences du travail « harmolodique » de James Blood Ulmer et Ornette Coleman.
Un peu fou, mélancolique, mélodique et romantique, Friedlander étonne par l’étendue et la variété des sonorités qu’il tire de son instrument.
Appréciable aussi la combinaison violoncelle/clarinette,très réussie tant au niveau du discours que du sono. Belle atmosphère...
Line Up :
Erik Friedlander - cello
Andy Laster - saxes, cl
Stomu Takeishi - cb
Satoshi Takeishi - perc
Un chanteur à découvrir : sa voix couvre quatre octaves, ses compositions et sa manière de chanter rappellent à la fois Bobby McFerrin période Circle Songs pour la polyphonie et Richard Bona pour les influences africaines.
Mais il écrit également des titres plus typiquement jazz, pour lequels ses compagnons de route sont ici notamment Ron Carter et Jeff « Tain » Watts...
Un seul reproche à faire à cet album : trop sage. Pour le reste, il y a tout. Des compositions qui se gravent dans la mémoire. Un groupe équilibré et créatif. De l’émotion. Du toucher. De la maîtrise. Une diversité des sons et des ambiances. Les musiciens ne trichent pas, ils jouent. Ils ne bavardent pas, ils parlent. Même la pochette est belle. Benjamin Moussay en bébé nageur joufflu et barbu est superbe.
Comme le crawl, le jazz se joue sur un rythme ternaire. Ces musiciens sont de bons nageurs. Leurs gestes sont amples, précis et efficaces. Ils reprennent Debussy comme Gainsbourg sur le même album. Bref, ce sont des gens bien et cela s’entend.
Les morceaux sont courts et laissent à dessein l’auditeur sur sa faim. Les musiciens s’amusent avec un blues électronique sur le 11è morceau, un voyage au Mexique sur le 9è... Ils peuvent aller plus vite, plus haut, plus fort.
Excellent album du guitariste et bassiste Ben Allison.
C’est un road-movie que Ben Allison nous raconte : on est transporté par cette musique très évocatrice qui siérait parfaitement à la musique d’un film mais se suffit à elle-même pour nous emmener voyager très loin.
Ce disque évoque un jazz inspiré de Ry Cooder, ou en tout cas fortement emprunté à la musique américaine.
On notera aussi la grande douceur et la musicalité rêveuse de la trompette de Ron Horton.
A découvrir impérativement !!
Ben Allison - ag, eb
Steve Cardenas - g
Ron Horton - tp, flugelhorn
Jeff Ballard - d
Le trompettiste allemand revient avec un neuvième album, Oceana. Ne vous fiez pas à la pochette et son côté western ! On est loin des grandes chevauchées ou des coups de revolver bien placés !
C’est un western tout à fait différent que nous propose Brönner. C’est a la face romantique du cowboy que nous avons faire là !
Ce disque propose des atmosphères chaudes et bluesy sur des mélodies douces et simples, un jazz mainstream posé et reposant, soutenu par les interventions vocales épurées de trois chanteuses.
Gary Foster - s
Larry Goldings - p
Dean Parks - g
Jay Bellerose - b
Till Bronner - tp
et les voix de Luciana Souza, Carla Bruni et Madeleine Peyroux.
Connu pour son New Klezmer Band et clarinettiste de Tin Hat Trio, Ben Goldberg signe ce nouvel opus entre lointaines inspirations Klezmer et jazz contemporain s’approchant par moments de la musique contemporaine.
Parfois vaporeux, ce disque rappelle certains joyaux de Steve Lacy, à qui Goldberg rend d’ailleurs hommage.
BEN GOLDBERG - cl
CARLA KIHLSTEDT - vl, voice
ROB SUDDUTH - ts
DEVIN HOFF - cb
CHES SMITH - d
Voici un album de guitaristes pour amateurs de guitares. Mais ces musiciens que réunit Royce Campbell ne se la jouent pas guitar-heroes. De Pat Martino à Larry Coryell en passant par John Abercrombie, tous viennent pour le plaisir de jouer des standards (« Softly, As in a Morning Sunrise », « Milestones »,« Naima ») ou de remarquables compositions de Campbell. Et cet album est totalement réussi aussi bien au niveau de la cohésion des nombreux groupes constitués pour l’occasion que sur le plan purement guitaristique.
Guitars :
Royce Campbell
John Abercrombie
Pat Martino
Dave Stryker
Larry Coryell
Bucky Pizzarelli
Bass :
Ugona Okegwo
Essiet Essiet
Lynn Seaton
Drums :
Billy Drummond
Marcello Pellitteri
Joe Cocuzzo
Liste des duos de guitares présents sur le cd :
1. Happy Blues - Royce Campbell, Larry Coryell
2. Love for Sale - Royce Campbell, Larry Coryell
3. Milestones - Royce Campbell, Pat Martino
4. Naima - Royce Campbell, Pat Martino
5. Angular Blues - John Abercrombie, Royce Campbell
6. Day into Night - John Abercrombie, Royce Campbell
7. Interplay - Royce Campbell, Dave Stryker
8. Softly, As in a Morning Sunrise - Royce Campbell, Dave Stryker
9. Darn That Dream - Royce Campbell, Bucky Pizzarelli
10. Dancing on the Ceiling - Royce Campbell, Bucky Pizzarelli
Ce saxophoniste italien nous propose son nouvel opus, One Way Ticket, sur lequel, il joue en solo du sax soprano.
Il interprète aussi bien ses propres compositions - sobres - que celles de Roscoe Mitchell, Monk, Ellington, Lacy et d’autres...
De Monk à ses propres morceaux, son style est proche de Steve Lacy, en particulier sur « Ask me now », tout en gardant une patte originale. Celle-ci est frappante sur « Reincarnation Of The Lovebird » de Mingus, où l’on ne reconnait en rien ce dernier tant le Mimmo se l’est approprié.
Après Melancholia, voicile deuxième opus de Sauer et Wollny.
Entre romantisme et sérénité, les duettistes nous régalent par leurs interprétations de « Ruby My Dear » mais surtout « Evidence » de Monk.
Sur « Nothing compares 2 U », de Prince, repris par Sinéad O’Connor, les duettistes nous rendent témoin d’un moment somptueux d’émotion et de créativité à vous faire hérisser le poil.
Sauer est plus en avant que son collègue pianiste avec un discours épuré et parfois saisissant.
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