HOBO WHISTLE / création régionale
Jean-Christophe Cholet, piano - Benoît Lavollée, vibraphone, marimba - Gabriel Bouillon, guitare – Alexis Persigan, trombone - Gwenn Le Bars, saxophones - Romain Mercier, saxophone ténor - Joachim Florent, contrebasse - Emmanuel Scarpa, batterie

L’octet Hobo Whistle est né sous l’impulsion de Jazz à Tours, du Petit faucheux et de l’association Infingo. S’appuyant sur la présence de Jean-Christophe Cholet comme maître d’œuvre, le groupe « Hobo Whistle » développe cette notion de vagabondage et d’indépendance et s’applique à une démarche particulière de concept musical consistant à faire circuler les œuvres entre chaque compositeur de l’orchestre. C’est en s’appropriant quelques fragments mélodiques ou rythmiques que chacun peut repenser une nouvelle œuvre dans sa propre esthétique. Une grande première pour ouvrir le festival ! Avec l’aide de la Région Centre et de la DRAC Centre

Orchestre National de Jazz : « Shut Up and Dance ». Dans le cadre de la résidence de l’ONJ en région Centre.

Eve Risser, piano, piano préparé, flûtes - Vincent Lafont, claviers, électronique - Antonin-Tri Hoang , saxophone alto, clarinettes, piano - Matthieu Metzger, saxophones, électroniques - Joce Mienniel, flûtes, électronique - Rémi Dumoulin, saxophones, clarinettes - Sylvain Bardiau, trompette - Pierre Perchaud, guitare, banjo - Sylvain Daniel, basse électrique, électronique - Yoann Serra, batterie

Dirigé par Daniel Yvinec, l’ONJ présente « Shut Up And Dance », programme qui fait le lien entre la musique et le mouvement. Le rythme y est exploré dans toutes ses nuances d’expression, parfois même là où on ne l’attend pas : une balle de ping pong qui rebondit dans les cordes d’un piano, divers objets maltraités par des logiciels informatiques, des clés d’instruments, des mains frottées, des tubes de PVC qui délivrent des mélodies... Tout devient percussion, véritable trame d’une écriture mélodique puissante où se rencontrent les couleurs de la musique répétitive, la musique pygmée, la musique savante, la musique électronique, la transe des Gnawas, le swing de Duke Ellington. Les compositions de John Hollenbeck, imaginées tout spécialement pour ce programme et issues d’une riche collaboration avec Daniel Yvinec, évoquent également le foisonnement et la densité de l’écriture classique, en une série de dix mini concertos dédiés à chacun des musiciens de l’orchestre en fonction de leur personnalité et de leur langage.
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