Communiqué :

A partir de mercredi 8, la saison 2010-2011 sera officiellement lancée, et les concerts reprendront leur cours...

Au programme, des « concerts-club » bien sûr du mercredi au samedi à partir de 21h, mais aussi des apéros-concerts (à 18h, du jeudi au samedi) pendant encore un mois sur notre terrasse... en espérant que le temps le permettra !

Au fil de l’année, des Leçons de jazz (un jeudi par mois à partir de novembre) et des Jam sessions (le 1er mercredi de chaque mois à partir de novembre également) ponctueront comme les saisons passées la programmation.

Enfin, début janvier 2011 aura lieu la deuxième édition de la Quinzaine des Musiques Improvisées, festival initié en 2010 par le Mandala. A suivre...

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SEPTEMBRE [ouverture des portes 21h, sauf signalés]

• mer 8/09 - Lune et Soleil [jazz brésilien] 8/5€
Créé depuis plusieurs années, Lune et Soleil s’est fixé l’objectif de divulguer une autre musique brésilienne, celle qui se trouve à la croisée des chemins classiques, jazz et populaires. Un répertoire basé sur la Bossa-Nova, le Chôro (musique instrumentale) et des compositions dans le style jazz brésilien avec deux guitares, flûte, cavaquinho, chant, piano et contrebasse. Tous les musiciens de Lune et Soleil sont professeurs, ce qui leur permet d’avoir une approche diversifiée pour interpréter cette musique. Ils ont participé à plusieurs festivals, tels que le « Summer Festival in Chianti » (Italie), le « Festival d’Inverno » à Ouro Prêto (Brésil), « Les Couleurs du Jazz » (Festival de Corbeil Essonne), le « Festival Guitar’Essonne », le « Festival Guitares en Picardie »…
Avec :
Francesca Perrissinotto : guitare, flûte et chant ; Lourival Silvestre : guitare, cavaquinho et arrangements Anne Corbier : piano ; Patrice Soler : contrebasse

• jeu 9/09 - Jan trio [jazz vocal] 8/5€
Jan trio évolue désormais vers une nouvelle formule en accueillant au sein de sa formation une nouvelle chanteuse. Jana Seidenberger d’origine allemande aborde les nouvelles compositions de la formation d’une voix bluesy, jo+uant sur des rythmes funk et jazz. Ce trio poursuit son voyage et ouvre cette nouvelle année 2010 avec un répertoire plus personnel. Des incontournables « Seven steps to heaven, Speak no evil... » revisités, aux rythmes plus intimistes avec des compositions telles que « Montmartre my sweet » ou le très félin « Cheepooney ». Un histoire d’amitié de longue date entre le guitariste et le contrebassiste a donné sa couleur au trio entre sincérité et chaleur.
Avec :
Jana Seinderberger : chant ; Joël Ferron : contrebasse Alain Guelfi : guitare ; Fabien Tournier : percussions

• ven 10/09 - All Star Quintet [jazz hard bop] 9/6€
Le All-Star Quintet fait la part belle aux plus grands quintets de la période Hard Bop des années 50 à nos jours. Vous y retrouverez les influences d’Art Blakey et des Jazz Messengers mais également de Roy Hargrove ou encore Stefano Di Battista... Ce quintet sera composé e Sylvain Del Campo au saxophone, Nicolas Gardel à la trompette, Laurent Coulondre au piano, Philippe Wozniak à la contrebasse et Pierre-Alain Tocanier à la batterie. Sylvain Del Campo, dans la lignée d’altistes tels que Kenny Garrett, Vincent Herring ou Stefano Di Battista, dont il a hérité la puissance et l’énergie, a su développer son propre univers, son propre timbre, sa propre musicalité. Nicolas Gardel, prix de trompette et de formation musicale au CNR de Toulouse et élève au CNSM, est aussi trompettiste dans le Big Band de l’Armée de l’air. Laurent Coulondre, jeune pianiste de 21 ans, a entre autres enregistré et/ou joué aux côtés de Ton-Ton Salut, Olivier Temime, Claude Egéa, et participé aux concerts de Chucho Valdès, Marcus Miller, Biréli Lagrène, Didier Lockwood … Philippe Wozniak a étudié la contrebasse au conservatoire supérieur de Barcelone et en école supérieure en Allemagne, et fait des master-classes avec David Friedman, Peter Madsen, Pee Wee Ellis, Herb Geller, Barry Green... Pierre Alain Tocanier, prix de batterie du CNR Perpignan et DEM filière jazz dirigée par Serge Lazarevitch, diplômé de l’école Dante Agostini Toulouse, joue aussi avec le groupe Kiss me Youri sur les scènes électro jazz et en trio jazz aux côtés d’Hervé Rousseaux et Maxime Delporte.
Avec :
Nicolas Gardel : trompette ; Sylvain Del Campo : saxophone alto Laurent Coulondre : piano et arrangements ; Philippe Wozniak : contrebasse Pierre-Alain Tocanier : batterie

• sam 11/09 - Rita Macedo Trio [musique populaire brésilienne] 9/6€
Rita Macêdo raconte l’histoire de son apprentissage musical. A travers les chansons que lui ont appris sa mère et sa grand-mère jusqu’aux marches et frevos carnavalesques de son père, elle nous livre un florilège personnel à partir de musiques folkloriques et populaires d’un Brésil qui a formé sa sensibilité et sa personnalité musicales. Le spectacle commence a capella dans une atmosphère intimiste et chaleureuse et s’électrise petit à petit en bal final qui soulèvera les plus résistants. Pieds sensibles et jambes lourdes, s’abstenir. Avec :
Rita Macedo : chant, accordéon ; Fausto Nascimento : basse, guitare Dimas Vieira : percussions, batterie

• mer 15/09 - Oihana [jazz manouche] 8/5€
Récemment lauréat du « Prix du meilleur groupe » au concours NIGLO de Toulouse (jury : Christian Escoudé, Steve Laffont), Oihana étonne par la maturité de ses compositions et arrangements, avec comme fondation la musique de Django Reinhardt. Portés par un swing puissant et virtuose, ils ont su, grâce à des influences allant de Charlie Parker à Herbie Hancock, construire un univers ou l’on entend à la fois le passé, le présent et le futur de la tradition manouche.
Avec :
Youenn Rohaut : violon ; Théo Dgini : guitare Benjamin Bobenrieth : guitare ; Rémi Bouyssière : contrebasse

• jeu 16/09 - Ustad Najmuddin Saiffudin [musique qawwali (Delhi Gharana)] 8/5€
Najmuddin, Saifuddin et leurs 3 frères sont des musiciens qawwal du Pakistan. Ils sont les fils de Ustad Bahauddin, qui reçut le titre d’ustad (maître) à l’âge de 12 ans, mais aussi les descendants directs d’Amir Khusro, artisan, artiste et guerrier du 13ème siècle, et surtout inventeur de la musique qawwali. Ce soir, ils proposeront des textes authentiques datant d’entre le 13ème et le 17ème siècle. Ils introduiront leur concert avec la chanson « Man Kunto Mawla », créée au 13ème siècle par Amir Kushro et systématiquement jouée en ouverture d’un concert de musique qawwali. Ils seront également entourés de 2 de leurs cousins sur certains morceaux.

• ven 17/09 - Thomas Schirmann & Hervé Rousseaux [jazz] 9/6€
« Ne dites pas à ma mère que je suis pianiste de jazz, elle me croit ingénieur dans le spatial ». Quand il n’envoie pas divers objets dans le cosmos, Thomas Schirmann est pianiste. Après avoir étudié le piano classique à Boulogne-Billancourt, sa ville natale, il découvre le jazz en écoutant Monty Alexander. Il se consacre dès lors à cette musique, qu’il apprend en autodidacte. Il découvre la pratique de groupe à Marciac à l’occasion d’un stage pendant le festival, où il rencontre de nombreux musiciens dont Oscar Peterson et Ahmad Jamal. Il s’inscrit ensuite aux ateliers de Richard Calleja, à Toulouse, qu’il a fréquenté de nombreuses années. Depuis 2002, il accompagne les cours de jazz vocal du festival de Marciac, où il a travaillé avec Sara Lazarus, Silvia Droste et Claudia Solal. Depuis plusieurs années, il forme un trio avec le contrebassiste Denis Thiérion et le batteur Jean-Pierre Albert et s’applique à faire vivre la musique de ses pianistes préférés, Oscar Peterson, Michel Petrucciani, Kenny Barron ou encore Randy Weston. Au fil de leurs compositions connues ou méconnues, le trio explore un univers fait de swing, de mélodie et d’émotion. Thomas Schirmann s’est notamment produit au festival de Marciac. Né en 1957, Hervé Rousseaux découvre la flûte à bec sur les bancs de l’Elementary School de Glassboro, NJ aux Etats-Unis, le Jazz et les orchestres lors de son retour sur le paquebot France. Il étudie en France successivement la clarinette, les saxophones alto ténor et soprano puis la flûte et le sax midi. On l’entend au festival de Paris au théâtre du Châtelet aux cotés de Jean-Michel Pilc et de son Big-One, aux festivals de Marciac, de Souillac aux côtés de Philippe Renault, aux festivals d’Albi, de Montauban, de Toulouse, de Souillac ainsi que dans de nombreux clubs de la région Toulousaine. Thomas Schirmann et Hervé Rousseaux jouent ensemble un répertoire qui va de John Coltrane à Kenny Barron, en passant par McCoy Tyner.
Avec :
Thomas Schirmann : piano ; Hervé Rousseaux : saxophone et flûte Denis Thiérion : contrebasse ; Jean-Pierre Albert : batterie

• sam 18/09 - Richard Hertel Ensemble [jazz] 9/6€
Jazz des années 60 ! Par un trio d’enfer ! Richard Hertel, batteur impressionnant tant par son jeu que par son parcours, entouré de Thierry Ollé (orgue) et Richard Ben (guitare) propose un répertoire (compositions originales et standards) de jazz hard bop, funky des années 60. Convivialité et swing ! Le jazz de la grande époque « Blues Note » !
Avec :
Richard Hertel : batterie ; Richard Ben : guitare Thierry Ollé : orgue

• mer 22/09 - Austin Trio [Tribute to Chet Baker] 8/5€
Chet Baker… Dans la deuxième partie de sa vie et de sa carrière, il a affectionné une conception orchestrale originale, qui est le trio trompette, guitare et contrebasse. C’est avec respect et amour que nous rendons hommage à la tendresse, à la délicatesse mais aussi à la fragilité de cette musique, de cet artiste inoubliable qui a sublimé My Funny Valentine… Forts de notre expérience professionnelle, nous avons monté un répertoire des chansons de Chet Baker, où le trombone insuffle le souffle de Chet, où le piano souligne les paroles susurrées, où la contrebasse soutient et répond à ces instants d’émotion.
Avec :
Rodolphe Tissinier : trombone et chant ; Laurent Coulondre : piano Jean-Pascal Marrou : contrebasse

• jeu 23/09 - Thomas Kretzschmar Quartet [swing] 9/6€
« Rares sont les musiciens de jazz qui ont réussi à être connus du grand public sans se compromettre. Stéphane Grappelli, le violoniste le plus sage, le plus classique du jazz, est de ceux là. C’est sa participation au quintette à cordes du Hot Club de France avec Django Reinhardt, qui l’a fait découvrir par le public. Le « génial manouche » est mort prématurément, Stéphane a continué le chemin seul, s’essayant à différents ensembles. La simplicité, le lyrisme, la logique parfaite du discours grappellien ont réussi à s’épanouir en présence d’un trio piano-contrebasse-batterie. Son violon pour tout bagage, Thomas Kretzschmar s’inspire de celui que l’on considère comme l’initiateur de l’école française du violon jazz. Il a lui aussi des origines italiennes, et l’exigence du maestro. En formant ce quartette, il réalise un rêve : faire revivre la musique de Stéphane Grappelli. Pour trouver le son et l’énergie idéale, il s’est entouré de trois musiciens qui ont roulé leur bosse dans tout le Sud-Ouest de la France. Au piano, André Sutre, premier soutien et expert des 88 touches noires et blanches : au plus près du soliste quand il accompagne, il a aussi une inspiration jaillissante en solo et un perpétuel renouvellement. À la contrebasse, Steeve Denoy ; ce sont ses lignes de basses qui « tiennent la maison » au service de l’harmonie. À la batterie, Jean-Denis Rivaleau apporte un jeu de balais irréprochable et tout en finesse. À force de travail et de persévérance, Thomas Kretzschmar tente humblement, avec ce groupe, d’atteindre la tendresse lyrique et la grâce swinguante du seul violoniste de jazz connu mondialement qui aurait plus de 100 ans aujourd’hui. » © Steven Jambot
Avec :
Thomas Kretzschmar : violon ; André Sutre : piano Steeve Denoy : contrebasse ; Pierre Thuriès : batterie

• ven 24/09 - Smoky Joe Combo [vintage vocal swing] 9/6€
Sur scène depuis 2002, le Smoky Joe Combo propose un répertoire Vintage Swing (1925-1945) riche en arrangements vocaux (Cats and The Fiddle ,Mills Brother, Slim And Slam, Fats Waller, Ella Fitzgerald etc.. ) qui mélange Jazz et Humour ! Avec L’apport de la Batterie, la puissance du Combo est de mise pour le répertoire qui s’élargit jusqu’aux sonorités du Early Rythm’Blues des années 40 ( Louis Jordan, Big Joe Turner, etc... ) Le groupe s’est produit dans toute l’Europe ( Admirald Palast - Berlin ; Hepcats Holidays , Rythm Riot - UK ; Cabaret Maxim - Lisbonne , Summer Jamboree - Italy , Cabaret Sauvage - Paris ,etc.... ) et a déjà enregistré deux albums, préparant en ce moment la sortie du Troisième, en Live cette fois ci, pour la fin de l’été 2010 !
Avec :
David Costa-Coelho : chant, guitare, ukulélé ; Rémi Saboul : guitare lead, capsteel, choeurs Martin Jaussan : contrebasse, choeurs ; Thomas Doméné : batterie Philippe Caulhi Pompini : piano et chœurs

• sam 25/09 - Térya Groove [afro indian spirit] 9/6€
« Térya » signifie amitié en Bambara (langue du Mali), une histoire de grooves façon blues du nord du Mali dans la guitare de Thierry Doumenc, façon spirit of India dans les tablas de Jahanguir Nazir. Portée par les balafons de Pascal Ryter et James Heumann, la musique de Térya Groove a la saveur des jours de fêtes, on y raconte des histoires bukowskiennes, on y rencontre un bout de Dimey, une pointe de Gainsbourg percussion vient épicer cette fusion sucrée-salée. La recette est simple, venez avec une pincée d’envie de danser, une cuillère à café d’envie de voyage, pour la soif un peu de vin, pour la peine et pour les soucis Térya Groove propose du sourire service compris !
Avec :
Pascal Ryter : balafons diatoniques, percussions, voix ; James Heumann : balafon, kora, sanza, percussions ; Aldo Guinart : flûte traversière, saxophones Thierry Doumenc : guitare ; Jahanguir Nazir : tablas, dohl ; Dayon : ingé-son

• mer 29/09 - Meajam [jazz / nu-jazz] 8/5€
Si la musique de Meajam, un pied dans le jazz, laisse une empreinte d’acoustique indélébile, c’est bien au-delà que se trouve l’univers de cette formation. S’en dégage une expression singulière initiée par un répertoire qui fait la part belle au groove et à un certain lyrisme. Créé début 2010 par le pianiste Xavier Faro, ce quartet développe un jeu tout en nuance et musicalité, servi par des musiciens aux parcours personnels créatifs et qui ont décidé qu’il y avait une histoire à raconter.
Avec :
Alain Angeli : saxophones ténor et soprano ; Jean-Denis Rivaleau : batterie Pierre-Jean Trouette : contrebasse ; Xavier Faro : piano et compositions

• jeu 30/09 - Passacaille Tuning [nu-jazz / fusion] 8/5€
Passacaille (la danse) Tuning (réapropriation en zapping sonore) produit une musique électrique remplie de différents styles et rythmes actuels et anciens (drum and bass, hip hop, électro rock, afro-beat, métal... twist !), le tout sauvagement remué dans son grand chaudron afin de garantir une énergie très rock. Les compositions sont ici au service non pas d’une chapelle mais d’une pluralité désormais évidente. C’est une formation décomplexée stylistiquement et vouée à l’effervescence du live. Romuald Bruneau est guitariste et compositeur, c’est un musicien issu de la musique classique et du blues se nourrissant de multiples expériences (acoustiques et électriques) et notamment de musiques improvisés (Madison Fantasia, Collectif Impropossum...). Bastien Andrieu, au clavier, est un jeune musicien également curieux de la musique classique à l’électro en passant par les musiques improvisées (Tectonikchambers). Juan Favarel est le bassiste et punk du groupe, que l’on ne présente plus à Toulouse. Stéphane Gratteau enfin est batteur, lui aussi connu à Toulouse par l’intermédiaire de son groupe Curcuma.
Avec :
Romuald Bruneau : guitare et compositeur/leader ; Bastien Andrieu : clavier Juan Favarel : basse ; Stéphane Gratteau : batterie

OCTOBRE [ouverture des portes 21h, sauf signalés]

• ven 1/10 - Aléas [jazz oriental] 9/6€
Avec un répertoire de compositions originales et de reprises de Om Kalsom, Rabi Habou Khali…le quartet Aléas offre un univers musical chaleureux et coloré, amenant le jazz vers des territoires variés : des musiques traditionnelles aux accents klezmer aux musiques orientales, en passant par la méditerranée et les Balkans. Formée en 2001, ALEAS est une formation regroupant quatre musiciens professionnels issus de l’école Music’Halle de Toulouse.
Avec :
Stéphane Guionie : guitare ; Xavier Guionie : steel-drum, batterie Mathieu Jardat : basse, contrebasse ; Cyril Laurent : saxophone

• sam 2/10 - Curcuma [jazz afro] 9/6€
Curcuma est la réunion du jazz et des musiques du sud : six musiciens au tempérament voyageur. A la fois pirates et Nasreddins, ils ont l’esprit improvisateur. Ce soir, ces « chasseurs de rêves » dévoilent leur richesse, leurs trésors. Ils vous présentent leur carnet de route, comme un conte brûlant qu’ils réinventent. Toujours épicée, la musique de Curcuma recèle de formidables ingrédients. Du trombone suave à la guitare acide parfois amère, la force d’une rythmique tonique ou d’un saxophone saisi sur le feu, les saveurs s’enveloppent, se mêlent, les arômes se révèlent. Les chants résonnent sur le palais laissant un goût puissant. Sucré, salé, la mémoire des sens fera la différence…
Avec :
Loïc Laporte : saxophones ténor, soprano ; Fabien Binard : trombone, chœurs Pierre-Marie Dejeux : guitare ; Juan Favarel : basse Mounïm Rabahi : percussions, guembri, chant ; Stéphane Gratteau : batterie, chœurs, compositions Bastien Andrieu : claviers

• mer 6/10 - Plaistow [post jazz] 8/5€
Le problème avec Plaistow, c’est qu’on se demande bien comment ces trois musiciens arrivent à jouer ensemble. La formule trio est certes classique, mais les individus derrière chaque instrument ont des points d’intérêt très différents : entre la sensibilité jazz du batteur, l’énergie métal du bassiste et un pianiste résolument tourné vers la musique électronique. Originaires de Genève, Cyril Bondi (batterie) et Raphaël Ortis (basse) ont exploré leur scène locale de fond en comble, multipliant les expériences au sein de différents groupes aussi bien en tant que leader que sidemen. Début 2007, ils sont rejoints par le pianiste Johann Bourquenez, fort d’une expérience tout aussi versatile, acquise aux quatre coins de la France. Dès leur rencontre, une méthode de travail particulière s’installe naturellement entre les trois musiciens qui laissent leurs énergies cheminer librement vers un point de convergence. Évitant les compositions fixées, ils privilégient le développement des motifs en perpétuel mouvement qui finissent par s’imposer, ainsi que des morceaux soumis constamment à des possibilités d’évolution multiples.
Avec :
Johann Bourquenez : piano ; Raphaël Ortis : basse électrique Cyril Bondi : batterie

• jeu 7/10 - Hélios Quinquis Quintet [balkan jazz] 8/5€
Le quintet vous propose un voyage au sein des compositions originales d’Hélios Quinquis, inspirées des musiques traditionnelles venues d’Europe de l’Est parisien… Embarquez-vous auprès des musiciens et laissez-vous transporter de Buda-York à Heslinki ( !), de la Pologne au Maroc, du cerveau humain jusqu’à l’espace, en passant par des villes improbables et imaginaires. Cette musique prend sa source à l’est de l’Europe d’où elle puise les rythmiques asymétriques pour créer un climat particulier et instable. Elle s’inspire aussi du swing et du « groove » qui transmettent leur énergie au spectacle. Le jazz et la musique improvisée en toile de fond sont le fil conducteur qui crée la complicité entre les musiciens et avec le public. Se dégage de l’ensemble une atmosphère empreinte d’originalité et d’authenticité.
Avec :
Hélios Quinquis : guitare ; Joseph Lipomi : guitare Yannick Harnois : accordéon ; Didier Curylo : basse Maarten Scepers : batterie

• ven 8/10 - Partido Bom [samba de raiz] 9/6€
Le Samba de Raíz * est la musique des collines de Rio de Janeiro, celle d’illustres musiciens nommés Cartola, Nelson Cavaquinho ou Candéia. Loin des plumes et des paillettes, c’est une musique populaire dansante et poétique, qui chante depuis les années 30 la beauté des émotions et la rudesse de la vie, une sorte de blues syncopé et mélodique, sensuel et mélancolique à la fois. En puisant dans le Samba de Raiz le plus authentique, Partido Bom rêve d’en faire un langage universel… Car les volutes mélodieuses et la poésie populaire de ce répertoire, en devenant toujours plus familières, finissent par évoquer d’autres voix à ces quatre interprètes français ; et lorsque les lyrismes osent se conjuguer, cela donne, par exemple, uneréinterprétation de Saturne, hommage à Georges Brassens sur le mode de la « Saudade ». C’est l’orientation actuelle du quatuor : plus fidèle que jamais à l’esprit de ce langage purement carioca, il prend aujourd’hui de plus grandes libertés avec ses lettres, en composant notamment sur des poèmes d’Arthur Rimbaud… Le chant et les cordes (un cavaquinho** et une guitare 7 cordes), sont accompagnés par les riches sonorités de percussions légères et colorées, d’accessoires parfois insolites, tels le balde, le caxixi ou la frigideira. Les arrangements originaux, à mi-chemin entre fidélité et créativité, font la part belle au très caractéristique swing brésilien et à la richesse harmonique de ce répertoire, pour voir le sourire se propager... sur scène et dans la salle.
Avec :
Mathieu Cayla : guitare 7 cordas, voix ; Nicolas Scharff : cavaquinho, voix Anthony Duvalle : percussions ; Rémi Dombre : percussions

• sam 9/10 - Manatine [pop éclectique] 9/6€
Pop étrange... Sans barrières, sans limites. 5 entités éclectiques, distinctes et fusionnantes, unies sur l’onde mouvante d’une musique qui emporte. Chants hypnotiques, basses vibrantes... Des batteries qui percutent, des guitares étincelantes et des pianos qui volent. Entre tourmente et légèreté, candeur et malice, exaltation et rage, aube et crépuscule... Ils attirent dans leurs filets... comme l’appel des sirènes...
Avec :
Frederika : voix, FX ; Rémi Panossian : piano Cyril Amourette : guitares, senza, kess-kess ; Pascal Celma : basse, bugle Frédéric Petitprez : batterie, sampler

• mer 13/10 - Hadrien Vejsel Quartet [jazz manouche], dans le cadre de la 24ème édition de Jazz sur son 31 Gratuit, à 22h30
Jeune musicien lauréat du prix Jeune Talent du Conseil Général lors du festival de musique manouche Niglo, Hadrien Vejsel s’entoure ici d’autres brillants musiciens fraîchement débarqués sur la scène du jazz manouche. Réunis pour la première fois sous ce quartet, ils apportent leur contribution à l’édifice de Django Reinhardt qui n’en finit plus de vivre ses instants glorieux !
Avec :
Hadrien Vejsel : guitare ; Remi Oswald : guitare, Bastien Ribot : violon ; Nicolas Oustiakine : contrebasse

• jeu 14/10 - L’étrange mécanique [improvisation électronique], dans le cadre de la 24ème édition de Jazz sur son 31 Gratuit, à 22h30
Initié en janvier 2009 par Mikaël Charry, le projet Impro Electro a pour objectif premier de mêler la musique électronique, sous toutes ses formes, et la musique improvisée. Une série de rencontres a eu lieu au Mandala, avec la succession d’intervenants reconnus de la scène toulousaine, dans l’idée de donner naissance à une sorte de « collectif d’improvisation électronique à géométrie variable ». L’étrange mécanique est la formule fixe d’Impro Electro, menée par Ferdinand Doumerc aux saxophones (Pulcinella, La face cachée des sous bois, Stabat Akish...), Juan Favarel à la basse (Tektonik Chamber, Brassen’s not dead,...), Ghislain Rivera à la batterie (Minimal Orchestra, Interface, Tektonik Chamber...) et Mikaël Charry aux machines (Nemocaine, Anakronic Electro Orkestra...). Axé à l’origine autour de l’improvisation, une couleur commune va se dégager, entre free jazz modal et électro. Cet énergique quartet traverse toutes les esthétiques, de la Drum & Bass inspirée par Squarepusher au Dub en passant par du Hip hop décalé !
Avec :
Ferdinand Doumerc : saxophones ; Juan Favarel : basse Mikaël Charry : machines ; Ghislain Rivera : batterie

• ven 15/10 - Pierre Bensusan [world/jazz] 9/6€
Elu Meilleur Guitariste de World Music par les lecteurs du prestigieux Guitar Player Magazine aux USA en 2008, Pierre Bensusan est un compositeur, guitariste, chanteur, un aventurier de contrées insolites, qui fait partie des rares musiciens français d’aujourd’hui qui jouissent d’une renommée planétaire. Né en 1957 à Oran, sa famille « rapatriée » s’installe dans la banlieue de Paris lorsqu’il a 4 ans. Il commence l’étude du piano à 7 ans, puis à 11 ans, découvre le Folk, Bob Dylan, et apprend la guitare en autodidacte. La reconnaissance ne se fait pas attendre et dès l’age de 17 ans, il enregistre son premier album, « Près de Paris », qui se voit attribuer « la Rose d’Or et le Grand Prix du Disque Folk » du Festival de Montreux, en Suisse. Après une constante présence en France dans les « Années Folk », Pierre tourne principalement en Amérique du Nord, dans les pays Anglo-Saxons, dans toute l’Europe ainsi qu’en Asie. Ce concertiste passionné embarque et magnétise son public. Si l’on fait référence en utilisant le terme « World Music » à une création qui rend hommage à de nombreuses cultures, à travers des couleurs harmoniques et des rythmes distincts, alors Pierre Bensusan est un des musiciens « World » les plus éloquents de notre temps. Il fusionne des sons qui couvrent une vaste géographie et diverses époques, un univers musical qui surprend et opère les rapprochements les plus inattendus, en un tout immédiatement identifiable qui s’impose comme une évidence, « le Son Bensusan ».
Avec :
Pierre Bensusan : guitare et chant

• sam 16/10 - Mampy [rocksteady] 9/6€
A travers un répertoire reggae rockSteady jazzy, le quintet toulousain alterne reprises instrumentales (Ernest Ranglin, Rico Rodriguez, Skatalites…), reprises chantées (Alton Ellis, Ken Boothe, Desmond Dekker…) et compositions inspirées de cet univers jamaïcain. Appuyés sur une solide section rythmique composée d’une contrebasse et d’une batterie, guitare, saxophone et claviers lancent tour à tour d’expressives et vibrantes mélodies, transportant le public vers des horizons musicaux riches et ensoleillés. Un mélange de styles à essayer sans hésitation !
Avec :
Benoît Roudel : guitare ; Baptiste Verger : batterie, chant Mathieu Jardat : contrebasse ; Lionel Mussard : orgue, Rhodes, piano Fred Monnier : sax ténor et soprano

• mer 20/10 - Thierry Ollé Trio [jazz], dans le cadre de la 24ème édition de Jazz sur son 31 Gratuit, à 22h30
Esprit libre et amuseur et fidèle à son disque « Miss NO » largement plébiscité par la presse spécialisée, Thierry Ollé et ses complices proposent une relecture rafraîchissante des grands classiques de la Nouvelle-Orléans. Entre tradition et innovation, le trio démontre ainsi combien ce répertoire demeure une musique résolument actuelle, voire même surprenante ! Un projet qualifié de « passionnant et jubilatoire » © J. Aboucaya (Jazz Magazine).
Avec :
Thierry Ollé : piano ; Serge Oustiakine : contrebasse, voix Guillaume Nouaux : batterie

• jeu 21/10 - L’orchestre de Mlle Durin [musique sonnante et trébuchante] 8/5€
L’orchestre de Mlle Durin est né du coté de Toulouse en 2005 suite à la rencontre de deux saxophonistes Yannick Puybaret, toulousain de longue date oeuvrant dans nombre de projets de la région, et Camille Secheppet ancien tourangeau, alors nouvellement arrivé à Toulouse. Le groupe se crée avec une instrumentation particulière : quatre saxophonistes, un batteur, et parfois une réparatrice de saxophones qui vient faire son art sur scène avec les musiciens. Quelques musiciens changent autour du noyau constitué de Camille Secheppet, Yannick Puybaret (qui co-écrivent le répertoire), le saxophone basse de Marc Maffiolo… et Laure Lebrun, la réparatrice, qui n’est jamais très loin… l’équipe est aujourd’hui au complet avec en plus des premiers Robin Fincker et Alex Piques. Ils jonglent entre concert et spectacle, entre écriture et improvisation, et s’évertuent à ne pas faire sonner cet orchestre comme un quatuor de saxophones, mais plutôt comme un groupe de rock, un orchestre de bal bizarre ou un ensemble de musique de chambre. La musique de l’orchestre de Mlle Durin évoque des histoires, des films, des images. Elle vous prend par la main ou par les oreilles et vous emmène librement et sans politesse des univers les plus sombres aux plus drôles, du lyrisme au son brut. Face à sa difficulté de définir sa musique avec des mots, l’orchestre de Mlle Durin organise régulièrement un grand jeu-concours à qui trouvera la meilleure appellation. La dernière en date est celle-ci : « musique de danse pour danseurs ayant un curieux sens de l’équilibre ».
Avec :
Yannick Puybaret : saxophones alto et baryton ; Camille Secheppet : saxophones alto et C melody Marc Maffiolo : saxophones basse et ténor ; Alexandre Piques : batterie Robin Fincker :saxophones ténor et soprano et clarinette

• ven 22/10 - Tom Vincent [jazz] 9/6€
Tom Vincent est un pianiste jazz qui joue sur les scènes internationales depuis plus de 20 ans. Son style unique est influencé par les enregistrements des « grands » comme Louis Armstrong, Sarah Vaughn, Clifford Brown, Duke Ellington et des maîtres du jazz swing. C’est au sens plus large l’influence de centaines de standards jazz qui entretient le répertoire de Tom, en constante évolution. Tom a vécu en Europe et y a beaucoup joué ; il a également passé 3 ans à New York où il était très actif sur la scène jazz. Adorant collaborer avec d’autres passionnés, il a réussi au fil des années à rassembler autour de lui de nombreux musiciens issus des 4 coins du globe. En écoutant Tom et ses musiciens jouer, vous n’aurez qu’une envie, bouger. Tom est charismatique, spontané, et est surtout un génie aux claviers. Sa musique est ancrée dans la tradition du jazz, combinée avec une inventivité très fraîche. Contagieuse, elle s’empare de tous grâce aux sons groove swinguants. En tournée mondiale en octobre-novembre, Tom s’entourera lors de ses concerts européens du bassiste australien Leigh Barker et du batteur Marc Meader, avec qui il joue depuis plus de 20 ans. Le trio joue ensemble depuis 2006 et brûle d’impatience de se réunir à nouveau.
Avec :
Tom Vincent : claviers ; Leigh Barker : basse Marc Meader : batterie

• sam 23/10 - Looping [melodic percussion] 9/6€
Looping avec un casting relooké : Gert Kilian, Laurent Marc et Habib Julien pour une rencontre inédite entre les roots du balafon et du steelpan, le jazz du vibraphone et une voix électro-transformée inclassable. L’œuvre du groupe est inspirée de l’afro-beat et du jazz, du raga indien, de la musique mandingue, du hip-hop et du rap. Looping nous emmène dans son « ...voyage au cœur de la musique le long de sentiers inexplorés et plein de surprises... » (© Libération)
Avec :
Gert Kilian : balafon, steelpan, voix ; Habib Julien : voix ; Laurent Marc : vibraphone, e-vibes

• mer 27/10 - Matthieu Royer Trio [jazz acoustique] 8/5€
Avec :
Pierre Bauzerand : piano, Fender Rhodes ; Matthieu Royer : basse ; Pierre Pollet : batterie

• jeu 28/10 - Rochelle - Paris - Du Chazaud [musiques improvisées] 8/5€
Un atelier d’artistes que ce trio ! Des matériaux simples, de base, pour s’exprimer et se surprendre, laisser se construire notre musique que l’on ne connaît pas encore. Est-ce nous ou elle qui mène la danse ? Peu importe, on apprend toujours à ne pas connaître la fin. On échange, on change aussi, on construit avec nos outils qui s’accumulent avec le temps pour mieux se dissoudre sur le moment. Quelques mélodies pour porter le propos, le son que l’on veut généreux, spontané, vrai. Ce son qui arrive à nous et qui en sort, actuel, simple et proche des réalités sonores de notre quotidien. Improviser c’est ce qu’on a trouvé de mieux pour rester en vie…
Avec : Laurent Rochelle : clarinettes ; Laurent Paris : batterie Pierre Bertaud du Chazaud : clarinettes

• ven 29/10 - Sylvain Del Campo [jazz] 9/6€
Cela fait de nombreuses années que l’on retrouve régulièrement le saxophoniste Sylvain Del Campo sur la scène du Mandala. Originaire de la région parisienne, il partage sa vie entre la capitale et la ville rose. Considéré comme l’un des meilleur saxophoniste alto du moment, il viendra ce soir-là vous présenter la musique de son nouvel album. « Isotrope », disque à paraître à la fin de l’année 2010 et enregistré aux côtés du guitariste Manu Codjia, du contrebassiste Juan Sébastien Jimenez et du batteur Matthieu Chazarenc. Il se produira avec deux des meilleurs jeunes musiciens du moment, Laurent Coulondre et Pierre-Alain Tocanier pour un projet intitulé Sylvain del Campo Organique Trio.
Avec :
Sylvain Del Campo : sax alto et compositions ; Laurent Coulondre : orgue Pierre-Alain Tocanier : batterie

• sam 30/10 - Tribute to Weather Report [jazz fusion] 9/6€
Quatre intrépides s’attaquent au fameux répertoire de Weather Report, groupe mythique de Joe Zawinul. Entre jazz, funk et rythmes afro latino, une fusion explosive teintée d’une pointe de folie qui engendre un déséquilibre des sens et des cheveux...
Avec :
Pierre Bauzerand : claviers ; Illyes Ferfera : sax tenor et soprano Pierre-Alain Tocanier : batterie ; Elvin Bironien : basse

APEROS-CONCERTS [à 18h, sur la terrasse du Mandala, accès par la Coulée Verte / Entrée libre] Attention, les apéros-concerts sont annulés en cas de mauvais temps

• jeu 9/09 - La Marmaille [fanfare post-moderne]
La Marmaille est une formation aux accents cuivrés propulsée par une section basse-batterie énergique et électrisée. Cette fanfare atypique se propose de revisiter des petites perles piochées dans des genres aussi divers que le jazz actuel, le ska, le surf, la musique des balkans et le rock progressif. Des arrangements soignés et quelques compositions originales distillent un son nuancé, du murmure à l’explosion. Ce répertoire plein de surprises saura vous émouvoir et vous faire danser. La Marmaille n’est pas déambulatoire, mais elle est « tout-terrain ». De l’énergie sensible et de l’émotion joyeuse, une musique à danser aussi bien qu’à écouter...
Avec :
Anaïs Andret-Cartini : trompette ; Eric Vignon : trombone Alex Piques : batterie ; Frédéric Monnier : saxophones Kévin Balzan : basse électrique

• ven 10/09 - Tout Bossa [bossa nova / chanson française et brésilienne]
La douceur d’une musique acoustique pour un répertoire de chansons aux couleurs brésilienne, italienne, française..., de reprises adaptées et de compositions.
Avec :

Elaine Lopes : chant ; Henri Tournier : guitare, chant

• sam 11/09 - WonderBrassBand [fanfare à paupières]
A la fin du siècle dernier, la vie de certaines femmes se limitait à faire briller les cuivres... mais lorsque l’une d’entre elles jeta l’éponge et décida de prendre son instrument sur l’épaule pour en jouer, elle chamboula le milieu musical Toulousain. A la recherche de « wonder women », elle trouva quelques perles rares au sein du conservatoire de Toulouse, issues d’un univers musical classique pour certaines, jazz pour d’autres. Mais ce qui motiva avant tout la quête de cette musicienne, c’est l’amitié...ces huit « supers nanas » sont avant tout huit copines ! Après de nombreuses concertations, elles se sont orientées vers un répertoire inspiré de musiques latines, de funk, de jazz, comprenant des compositions et des reprises de thêmes connus du grand public !
Avec :
Anaïs : trompette ; Véro : saxophone alto ; Sarah : saxophone soprano Eline : trombone ; Laëti : trombone ; Caro : soubassophone Wilma : grosse caisse ; Titia : caisse claire

• jeu 16/09 - La lanterne sourde [jazz de chambre]
Le trio « La Lanterne Sourde » a été fondé en 2002 par le trompettiste Hervé Valentin. Lorsqu’il découvrît la musique de Chet Baker accompagné seulement d’un contrebassiste et un guitariste, ce fut une révélation. Dès lors, ce véritable orchestre de chambre de jazz explore le répertoire et l’univers du maître. En 2007, une nouvelle formule voit le jour, le contrebassiste Denis Thiérion et le guitariste Sylvain Mongrand rejoignent le trompettiste, et le groupe étoffe alors son répertoire de chansons françaises revisitées et des pièces bien ciselées du jazz européen. Une lanterne sourde est une lanterne qui permet d’éclairer son chemin sans être vu. En écoutant la musique très personnelle de ce trio, son nom prend tout son sens, musique discrète ou scintillante, chaude, lumineuse et qui suit son chemin.
Avec :
Hervé Valentin : trompette et bugle ; Sylvain Mongrand : guitare Denis Thiérion : contrebasse

• ven 17/09 - One More Trio [jazz]
Comme son nom ne l’indique pas au premier abord, le One More Trio, est un quartet dans lequel trois jeune musiciens (Amory Faye (p), Lionel Culié (b) et William Guyard (ts)) revisitent les standards bop et hard-bop sous l’œil complice d’un batteur de l’âge de leurs parents. Cette formation atypique démontre, s’il le fallait, à quel point le jazz est une musique transgénérationnelle…. Si de temps en temps vous posez sur votre platine les galettes de Miles Davis, Charlie Parker, Sonny Rollins, Herbie Hancock, Horace Silver, John Coltrane, Dizzy Gillespie, Oliver Nelson…. Il est probable que la musique que vous offrira le One More Trio sera douce à vos oreilles.
Avec :
Amory Faye : piano ; Lionel Culié : basse William Guyard : saxophone ténor ; Xavier Fernandez : batterie

• sam 18/09 - Abarrejadis [folk-manouche]
A la guitare, au chant, à l’accordéon, ces trois compères nous invitent, avec leur sensibilité, leur style, leur bonne humeur et leur joie de vivre, à venir partager avec eux leur musique : la vivacité du jazz manouche, la puissance nostalgique de la musique espagnole, de belles mélodies, du swing, toujours du swing…… ABARREJADIS !!!
Avec :
Sébastien Cogan : guitare, chant, accordéon ; Ludovic Lescaut : guitare, chant Olivier Despax : basse, percussions

• jeu 23/09 - Service de Nuit [standards de jazz et compositions]
Le groupe Service de Nuit a été fondé dans les années 80. Il était composé au départ de Jean-Michel Merour, saxo ténor, Gilles Cardonne guitare, François Bouton, Bass et Amado Salvo, batterie. Il a compté dans ses rangs pendant plusieurs années Hervé Valentin, trompette et François Vassal, piano. Le groupe s’est enrichi depuis deux ans de Jacques Nelkin piano et depuis quelques mois de Mathieu Dervin violon. Il accueille aussi une chanteuse : Nina Vitale. Le répertoire est composé de standards des années 50, 60, et de compositions originales.
Avec :
Jean-Michel Merour : sax ténor ; Mathieu Dervin : violon Gilles Cardonne : guitare ; Jacques Nelkin : piano François Bouton : basse ; Amado Salvo : batterie ; Nina Vitale : chant

• ven 24/09 - Emilie Cadiou format A4 [jazz] Une femme entourée de trois hommes chante ses amours, déçues, drôles, tragiques et vous invite à la suivre. Tantôt meneuse, tantôt fragile, mi figue mi raisin, elle vous livre ses états d’âme et vous convie à une dégustation musicophage. Emilie considère le théâtre et la chanson indissociables et se pose en interprète au sens double du mot. Aussi, pour donner toute son ampleur au spectacle, les trois musiciens qui l’accompagnent ont également un intérêt tout particulier pour le théâtre et sa pratique. Cette polyvalence correspond tout à fait au désir initial de création déjà développé dans « La mangeuse d’accordéon », un spectacle solo de chansons théâtralisées, à savoir : Comment mêler musique, textes et chansons ? Comment la parole devient-elle chant et vice versa ? Comment mots, corps et notes se rencontrent-ils sur une scène ?
Avec :
Emilie Cadiou : chant et accordéon ; Vincent Larsen : violoncelle Christophe Dandieu : batterie ; Marin Bonazzi : accordéon, tuba

• sam 25/09 - Melem [chanson latino, fusion]
Melem, accompagnée du flûtiste Robi George, vous présente une version acoustique de son 1er album « Caminando ». La chanteuse-guitariste à la voix suave vous embarquera dans ses voyages et vous fera partager ses rencontres sur des chansons latino et orientales parsemées d’une touche reggae. D’une grande fraîcheur et plein de soleil, ce délicieux mélange des genres vous surprendra par son originalité ! Toutes ces saveurs sont agrémentées de textes en espagnol, français et anglais, bref un voyage sur 3 continents qui ne Quelques reprises de standards latinos seront également au programme...
Avec :
Melem : guitare, chant ; Robi George : flûte traversière

• jeu 30/09 - A préciser...

• ven 1/10 - Mr Kohl Fan Club [blues / folk]
Un violoncelle, une clarinette, une guitare. Trois voix. Classique ? Blues ? Folk ? Les trois à la fois, avec une once de musette aussi. Mr. Kohl Fan Club ce sont des créations originales mélancoliques, drôles, quelquefois burlesques et toujours décalées. Une sorte de musique populaire imaginaire multiple et inclassable.
Avec :

Fred : chant, guitares ; Auguste : violoncelle, chant Brian : clarinette, chant

• sam 2/10 - A préciser...