Le REFLEX de Yanna Pelser

REFLEX est une série de commandes du Bimhuis et d’Ammodo Art visant à donner à des musiciens l’opportunité d’amorcer une réflexion musicale et de travailler à une création en compagnie de partenaires musicaux « souhaités » ou « désirés ».

De nombreuses chansons nous hantent en raison de leurs vibrations et de l’étendue des espaces qu’elles créent. De quelle manière et sous quelle forme s’attardent-elles ou empruntent-elles un chemin pour toucher nos esprits et nos âmes ? On sait qu’elles peuvent se manifester de bien des façons et que l’on peut les découvrir, les reconnaître, les entendre et les façonner de manière différente – même si nous sentons qu’un noyau commun existe dans toute cette variété.

Yanna Pelser a mis le format de la chanson au cœur de la commande que le Bimhuis lui a passée en mai 2026 et qu’elle a intitulée Songbirds. L’altiste n’est pas une musicienne de jazz typique : elle se promène d’un monde à l’autre, sans se soucier des frontières. Elle est membre du renommé North Sea String Quartet et du Brainteaser Orchestra. Pour Songbirds, elle a réuni cinq instrumentistes d’origines diverses (grecques, norvégiennes, hongroises, suédoises et hollandaises) qui ont également des qualités de vocalistes. L’instrumentation veille à susciter la curiosité quant à la forme et à l’impact de ces chants d’oiseaux : Yanna Pelser (alto/chant), Evi Filippou (vibraphone/batterie/percussion/chant), Veslemøy Narvesen (batterie/percussion/chant), Dodó Kis (flute à bec/chant/EWI), Jordi Carrasco Hjelm (contrebasse/chant) et Jelle Roozenburg (guitares/synthétiseur modulaire/chant). Filippou et Narvesen sont les seules à ne pas résider aux Pays-Bas.

Ce qui se dégage et se manifeste au cours de cette pièce, c’est la qualité remarquable du « fait de chanter des chansons ». Cela crée un sentiment particulier de communion, au travers de chansons originales et on avait l’impression qu’elles venaient de l’intérieur. Les musiciens ont beaucoup travaillé à partir de structures minimalistes et d’une dramaturgie rythmique, ce qui confère à la musique un dynamisme, une verve, une vitalité et une franchise exceptionnels. Dans leur interprétation, les musiciens ont également recours au spoken word en utilisant des techniques de collage.

A la différence des chansons traditionnelles, la structure mélodique est moins ramassée, moins accentuée, moins artificielle et moins mise en scène. Quelques éléments essentiels suffisent, en misant pleinement sur leur force expressive. Elle reste également accessible. On peut y voir comme la technique particulière du croquis, qui confère à la musique une sonorité authentique, dépouillée et entièrement collective, dotée d’un pouvoir captivant. Parfois, elle revêt également les traits d’un murmure magique dans un espace propice au mysticisme.
On ne peut que constater avec plaisir l’éventail des possibilités que ces musicien·nes ont su créer et concrétiser ici dans le cadre de ce projet, au-delà des différences de culture, de langue et de personnalité. Et constater également la joie manifeste et authentique avec laquelle tout cela a été réalisé. Même lorsque les lignes mélodiques sont clairement tracées, il y a un côté insaisissable. Les deux aspects entretiennent une interaction dialectique permanente qui stimule et alimente l’imagination. C’est bien plus qu’une ronde colorée, c’est une expérience plus profonde, de communion pour faire de la musique.

Les commandes REFLEX se veulent le reflet de notre époque et un appel à la réflexion sur l’air du temps. REFLEX est aussi un effet de loupe qui fait apparaître les réalités musicales du point de vue des musiciens – avec un gros potentiel de moyens. Cela permet également d’ouvrir davantage les yeux sur les réalités sociales.

La prochaine édition de REFLEX est prévue le 1^er octobre avec un projet du percussionniste Frank Rosaly en compagnie de Jeff Parker, Rob Frye et Ibelisse Guardia Ferragutti. Les créations réalisées dans le cadre de REFLEX sont disponibles sur le label BIMHUIS Records.