Marc Ribot rejoue les thèmes majeurs de l’oeuvre d’Albert Ayler.

Un CD « wild » qui exprime fureur, déchirure et transe dans l’univers free extrême du saphoniste génial.

Avec Henry Grimes, contrebassiste d’Albert Ayler, revenu su scène depuis quelques années après une absence de près de trente ans.

(PI Records)

Pour sa cinquantième publication, l’excellent label belge De Werf édite une version live du tout premier album du groupe, avec les six mêmes musiciens, qui ont entre-temps prouvé qu’ils appartenaient à la crème de leur génération, au niveau européen. Entre funk cérébral, jazz et musique contemporaine, compositions du pianiste Kris Defoort ou standards de Thelonious Monk.

Le label Sketch renaît sous de nouveaux auspices japonais avec deux albums [1] signés chaucun par un contrebassiste.

Habitué des trios, Pierre-Stéphane Michel démontre ses talents de compositeur à travers huit pièces (sur dix), dont certaines évoquent une mélancolie parfois douce, parfois obsédante.

Avec Jean-Pierre Como (p) et Frédéric Delestré (dr).

Premier album en trio du jeune pianiste allemand Frank Woeste, ce Mind At Play révèle d’autres facettes de ce musicien discret, entendu dans le Jus de Bocse de Médéric Collignon.

Enregistré sur Challenge, un label de musicien (celui du contrebassiste Hein Van de Geyn), ces compositions captées pour la plupart en une prise témoignent d’une grande fluidité et de vivacité dans les idées.

Il est soutenu par une section rythmique des plus énergiques (Mathias Allamane à la contrebasse et Matthieu Chazarenc à la batterie), et on n’a pas fini d’entendre parler de ce groupe...

L’ancien chanteur d’Imagination sort son premier album de jazz, accompagné notamment par Stéphane Kerecki et Stéphane Huchard. La voix est irréprochable mais le choix de certains arrangements, trop commerciaux, aboutit à un résultat parfois inégal. A écouter pour se faire sa propre opinion.

Un premier album entièrement en solo pour la pianiste italienne. Les compositions sont subtiles et aériennes, au service d’une musique intime et apaisante. Une réussite.

Sortie le 18 mai 2006

(En concert à l’Européen (Paris) les 9 & 10 juin 2006)

Quelque part entre Luciano Berio, Alan Stivell et Marc Ducret, Hélène Breschand tisse sa musique dans un « corps à cordes » furieux, aussi inhabituel que purificateur pour nos oreilles.

On ne présente plus ni le pianiste Kenny Barron, qui a l’histoire du jazz dans les doigts, ni Brian Blade, batteur incontournable de la scène internationale (sinon LE batteur ?) mais il n’en va pas (encore ?) de même pour Kiyoshi Kitagawa.

S’il arpente les clubs de Tokyo, ce contrebassiste fait partie des Japonais de plus en plus nombreux (Yukata Shiina est l’un des plus connus) à jouer en Occident avec des musiciens américains.

Kitagawa propose de jolies compositions ainsi que des standards (Wayne Shorter, Monk, Sonny Rollins, Ornette Coleman) et l’on reste admiratif devant son aptitude à intégrer à ce point la culture jazz américaine.

Le label Sketch, qui renaît de ses cendres, propose également un album de Pierre-Stéphane Michel.

Dix-huit pièces qui oscillent entre comptines et berceuses, reflets intimes et solitaires d’un pianiste à découvrir.

Un bien beau premier album pour cet harmoniciste francais. On navigue entre blues et jazz appartenant à différents styles. Habile, bien composé, à découvrir !
Sorti en 2006 - Label Equipe

Premier album de ce jeune chanteur et harmoniciste de blues. En concert, c’est déjà impressionnant, mais sur CD on découvre un autre univers tout en finesse et en compositions qui se laissent boire et donnent envie de danser. Charles Pasi fait décidément dans le blues, et il est doué !

Sorti en 2006 - Autoproduit

Afro-M-Base et funk puissants, duos délicats avec son frère Kevin à la guitare acoustique, morceau-titre très orchestral : le tromboniste Robin Eubanks déploie une palette impressionante dans cet album, sorti à l’origine en 1994.

Dom Minasi, guitariste atypique, signe son retour au free jazz avec un album atypique : formations à géométrie variable, casting somptueux et pléthorique, thématique tournant autour des vampires d’Anne Rice et un chef d’orchestre pour éviter la cacophonie. Une expérience à part.

Le saxophoniste Bruno Vansina confirme avec ce double album toutes les promesses de son premier album, Trio Music. Le premier CD en trio permet d’assoir les fondations du groupe : jeu à la fois très mélodique et très libre. Le second CD, un live avec Magic Malik et Jozef Dumoulin en invités, remet tout en jeu. Qui dit prise de risque dit imperfection, mais dit aussi de nombreux moments de beauté surprenants.

Dans la lignée des recherches de Keith Rowe, courant généralement désigné par « E.A.I. », un disque bruitiste que ne sauraient ignorer les curieux et les aventureux.

Le guitariste Eyal Maoz livre neuf de ses compositions judéo-groovantes dans le style cher à John Zorn. Il les pare de textures électriques intéressantes, avec l’aide du claviériste John Medeski et le soutien d’une section rythmique discrète mais efficace.