Pour son premier disque en tant que leader, le saxophoniste Riley Bandy fait preuve d’un grande assurance. Une sonorité cuivrée qui fait penser à Kenny Garrett. Avec Out Of The Darkness, il met en avant son discours influencé par le jazz moderne tout en glissant çà et là quelques notes funky. A découvrir.

La moyenne d’âge de ce quintet ne dépasse pas 22 ans ! Still Picture nous fait découvrir l’univers du tout jeune batteur britannique Jon Opstad. Influencé par Kenny Wheeler et Jan Garbarek, Opstad nous transporte dans un monde doux et planant.

Accompagné par un Brad Mehldau inspiré, le contrebassiste polonais Darek Oles propose avec Like a Dream un disque passionnant. Entre duo et quartet, la musique de ce disque est d’une douceur et d’une délicatesse parfaite. A écouter de toute urgence !

Enrico Pieranunzi réussit ici un tour de force. Aux côtés de Marc Johnson et d’un Rosario Giuliani tout en finesse, le pianiste italien allie la musique de chambre et le jazz de façon très subtile. Bill Evans n’est pas loin...

Le saxophoniste revient sur le devant de la scène avec un disque à la hauteur de son talent. Son dernier album, Romare Bearden Revealed, n’était qu’un vulgaire exercice de style. Avec Eternal, il montre à quel point sa maîtrise de l’intrument, des harmonies et des mélodies est exceptionnelle. Enfin du vrai Branford Marsalis !

En attendant son prochain disque (courant 2005), le Norvégien Nils Petter Molvaer, sort un « live » sur sa toute nouvelle maison de disques Sula Records. On y découvre un trompettiste toujours aussi inspiré et créatif. Contrairement à d’autre musiciens actifs sur la scène électro-jazz, Molvaer ne s’essoufle pas, il reprend son souffle...

Le saxophoniste alto Vincent Herring a joué avec pratiquement tous les grands jazzmen. Mr. Wizard est une éblouissante démonstration de sa technique et de sa maîtrise mélodique. Le jeune pianiste qui l’accompagne, Danny Grissett, semble promis à un bel avenir.

Cet enregistrement live de la Jazz Machine de feu Elvin Jones en 1999 ravira les amateurs. Pour servir le « Maître », rien moins que : Michael Brecker, Antoine Roney, Daren Barrett, Robin Eubanks. La personnalité de chaque musicien en fait un disque dense et puissant, à l’image de son leader.

Hommage implicite au John Coltrane de ( Love Supreme), ce disque révèle la face cachée du très grand contrebassiste Charnett Moffett. Accompagné par ses frères et sœurs, il livre un pur moment de méditation ainsi qu’un hommage à l’amour et à la vie.

Le saxophoniste Phil Urso et le trompettiste Carl Saunders (bien loin, ici, de son image mélancolique) rendent hommage à Chet Baker de manière intelligente en faisant ressentir ce qui nourrissait Chet : le bop.

L’icône du jazz de Chicago livre son deuxième disque sur Premonition Records. Le saxophoniste fait preuve d’une grande souplesse de jeu, tout en gardant sa sonorité écorchée. A 82 ans, il lui reste encore de beaux jours devant lui.

Cette première rencontre entre Dave Douglas et Louis Sclavis fait l’effet d’un événement. Ce quartet atypique (trompette, clarinette, violoncelle et batterie) offre une musique très créative, libre sans jamais tomber dans l’excès.

Originaire de la Nouvelle-Orléans, le trompettiste Maurice Brown navigue sur ce disque entre tradition et modernisme. Ce mélange de funk, de be bop et de hip-hop fait penser à un Roy Hargrove un peu timide. A écouter néanmoins.

Si vous croyez que le Québec ne produit que du sirop d’érable, ce disque est pour vous. Cette réunion des meilleurs musiciens de la firme Effendi, nous fait découvrir un jazz pétillant, dynamique et surtout très personnel. A écouter avec des pancakes !

La pianiste Joan Stiles aime le swing et les belles compositions. Sur ce disque elle fait preuve d’une grande délicatesse et d’une grande intelligence dans le phrasé. Clark Terry Franck Wess et Warren Vaché sont là pour lui donner la réplique. Un album mainstream qui fait du bien aux oreilles.

Un nom italien, une voix de crooner... Giacomo Gates a tout pour plaire ! Accompagné par Ray Drummond, Vincent Herring et Vic Juris, le chanteur interprète les standards avec beaucoup d’humour et de fraicheur. Enfin du jazz vocal différent !

Frais émoulu de Berklee, le guitariste américain d’origine japonaise Hironobu Saito nous propose un jeu dans la lignée des Grant Green, Kenny Burrell et consorts. Un certain talent pour la composition et un sens très juste de la mise en place. Les amateurs seront ravis.

Randy Brecker, Eric Alexander, Bruce Barth, Harvie S... Du beau monde sur ce disque du guitariste James Silberstein. Des standards bien interprétés, des solos bien cadrés, du bon swing, un bon disque en somme. Néanmoins, peut-être un peu trop conformiste par moments.

Membre du Jazz Composers Collective (JCC), le trompettiste Ron Horton souffle un vent nouveau sur le jazz new-yorkais. Avec le contrebassiste Ben Allison (fondateur du JCC), Ron Horton sort ici son deuxième disque en tant que leader. Avec une sonorité cuivrée, incisive et d’un précision parfaite, il réalise une fusion magnifique entre free et mainstream. Un album à posséder absoluement.

Un disque qui sent bon la moustache et la caravane... deux illustres représentants du jazz manouche chevauchent la six-cordes et traînent leurs guêtres au pays de Django. Festif mais sans surprise. Sorti en juin 2004