Communiqué :

« Les beaux jours approchent et avec eux le temps des festivals. Cette année encore Orléans ouvre le bal et donne le tempo de cette saison musicale avec la 22ème édition du Festival Orléans’Jazz. Fort d’une programmation éclectique, Orléans’Jazz 2012 comprend une quarantaine de concerts et 350 artistes. Il a attiré l’an passé plus de 42 000 visiteurs. Ce festival séduira tout type de public et permettra aux enfants de faire leurs premiers pas dans le monde du jazz grâce à une
programmation qui leur est dédiée.

Cette année, Orléans’Jazz démarre le mercredi 20 juin pour s’achever le samedi 30 juin 2012. Exceptionnellement et pour la première fois,
le Jardin de l’Hôtel Groslot et la Place de la Loire accueillent les 4 premiers jours du festival. Quant au Campo Santo, lieu emblématique de l’événement, il se muera en un Village Jazz (2 scènes, 1 village et
1 guinguette, et 3 concerts par jour) 8 jours durant.

Du 20 au 23 juin [1], le Jardin de l’Hôtel Groslot et la Place de la Loire s’animent et présentent une programmation de musiciens régionaux. Du 23 au 26 juin [2], les concerts ont lieu au Campo Santo. Avec le label « Lauréats du Monde » la grande et la petite scène accueillent des musiciens primés des grands concours nationaux. Du 27 au 30 juin [3] au Campo Santo : des artistes de renommées nationale et internationale se retrouvent
pour des concerts exceptionnels.

Intimement lié à l’espace public, pour une grande part gratuit et ouvert à
tous, Orléans’Jazz a naturellement dû s’adapter. Si le Campo Santo reste
l’incontournable écrin des grandes soirées de jazz, de nouveaux lieux font
leur apparition, tels la Place de la Loire ou le Jardin de l’Hôtel Groslot, les nostalgiques étant invités à patienter au moins un an avant de voir le Festival réinvestir le jardin de l’Evêché. Mais que chacun se rassure, l’esprit de la manifestation reste inchangé. Scène locale, lauréats du
monde et stars internationales, invités par Stéphane Kochoyan et les programmateurs associés qui l’épaulent, seront bien présents mais dans une organisation temporelle et spatiale différente. »

PROGRAMMATION RESUMEE

PLACE DE la LOIRE - PLACE AU JAZZ

• Mercredi 20 Juin 2012
• 19h SYNAPTIC PROJECT
• 21h LE NOIR – BERTHEAS BLUES PROJECT

• Jeudi 21 Juin
• 20h30 O JAZZ O
• 22h O JAZZ O

• Vendredi 22 Juin
• 20h SWINGING FAMILY
• 22h LES POMMES DE MA DOUCHE

• Samedi 23 Juin
• 18h30 TRIÔME
• 20h30 CLAUDE TISSENDIER GRAMERCY FIVE
• 22h30 WW QUARTET

JARDIN DE L’HOTEL GROSLOT

• Mercredi 20 Juin
• 20h VINCENT VIALA SOLO
• 22h DUB TRIO

• Jeudi 21 Juin
• 12h30 RENCONTRE CONSERVATOIRE – MUSIQUE & EQUILIBRE
• 19h LES ATELIERS JAZZ MUSIQUE & EQUILIBRE
• 20h30 L’ESQUISSE
• 22h LA SCALA

• Vendredi 22 Juin
• 12h30 QUINTET DE L’ECOLE DE MUSIQUE DE LA SOURCE
• 19h CHIEN VERT
• 21h WALABIX

• Samedi 23 Juin
• 12h30 QUINTET DE L’ECOLE DE MUSIQUE DES BLOSSIERES
• 18h MARCEL ET SOLANGE
• 20h MANUEL HERMIA TRIO
• 22h KEEPERS OF KA

CAMPO santo - LAUREATS DU MONDE

• Samedi 23 Juin
• 19h AGATHE JAZZ QUARTET
• 20h30 DANIEL HUMAIR NEW QUARTET
• 22h MARTIN DINE THREE

• Dimanche 24 Juin
• 18h SEBASTIEN LLADO QUARTET
• 19h30 HAROLD LOPEZ NUSSA TRIO
• 21h TRIO ENCHANT(I)ER

• Lundi 25 Juin
• 19h JOKARY
• 20h30 ERIC LEGNINI AFROJAZZBEAT feat HUGH COLTMAN
• 22h CHLOE CAILLETON TRIO

• Mardi 26 Juin
• 12h30 FRANCK NICOLAS’ MICHAEL JACKSON IN JAZZ
• 19h EMILE PARISIEN QUARTET
• 20h30 KOUYATE-NEERMAN
• 22h BOEUF ABCD

Campo Santo - International Jazz

• Mercredi 27 Juin
• 19h BUBAMARA & BABYLON ORKESTAR
• 20h30 AYO EN ACOUSTIQUE
• 22h30 EARTH WIND AND FIRE EXPERIENCE FEAT. AL MCKAY

• Jeudi 28 Juin
• 19h DIDI, DUB ET SAID
• 20h30 ROBERTO FONSECA - YO
• 22h30 AL JARREAU

• Vendredi 29 Juin
• 19h E-BOP
• 20h30 TIGRAN HAMASYAN TRIO
• 22h30 AHMAD JAMAL

• Samedi 30 Juin
• 19h JAZZ MEETING
• 20h30 RICHARD BONA, MANDEKAN CUBANO
• 22h30 SEUN KUTI & EGYPT 80
• 00h sandra nkaKe & ji dru dj set

PROGRAMMATION DETAILLEE

« Nouveauté 2012, le Jardin de l’Hôtel Groslot réservera pour les
curieux quelques belles soirées jazz ! La programmation sera assurée
par l’association Le Nuage en Pantalon. A l’heure du déjeuner, des groupes d’élèves et des professeurs du Conservatoire d’Orléans s’y produiront ! À l’occasion de la Fête de la Musique, l’association Musique & Equilibre sera de la partie le temps de la soirée… Un petit espace restauration sera également ouvert ! Tous les ingrédients sont ainsi réunis pour faire de cet endroit préservé et intime un lieu chaleureux et
apprécié des festivaliers. »

LE JARDIN DE L’HôTEL GROSLOT - Du 20 au 23 juin 2012

• MERCREDI 20 JUIN
• 20H VINCENT VIALA A travers le prisme d’un piano solitaire et d’un répertoire composé à dessein, Vincent Viala, nous livre aujourd’hui sa vision de ce long ruban aquatique qu’est la Loire. Qui mieux que cette rivière sauvage, pouvait porter en elle autant de sources d’inspirations ? Ainsi Vincent Viala en tissant un fil invisible entre ses deux rives imaginaires tente de nous livrer son regard sur la « musique de chez lui », de l’endroit où il habite. Il aime d’ailleurs citer cette phrase de Jean Carmet qui à elle seule résume ce qu’il a voulu faire : « ...Je suis né dans l’espoir d’un fleuve et dans l’idée que je m’en faisais ».

• 22H DUB TRIO C’est pour avoir écouté les magiciens du trio piano-contrebasse-batterie comme John Taylor, Bobo Stenson ou Keith Jarrett que Baptiste Dubreuil s’est décidé à monter son propre trio : ce qui pourrait sembler une évidence, mais qui en a découragé plus d’un. Nourri de nombreuses expériences musicales qui passent par l’improvisation libre ou la chanson française, ce pianiste s’est fortement imprégné des musiques des belges d’Aka Moon, du contrebassiste Dave Holland ou de Steve Coleman. Ils ont fortement nourri et augmenté son discours et son écriture : timbres complexes, rythmiques « atypiques », sensations nouvelles… Baptiste Dubreuil a su tracer son propre itinéraire au milieu de ces figures tutélaires imposantes tout en restant fidèle avant tout à ce qui reste le « nerf » de sa musique : la clarté des mélodies. Ce trio s’articule autour de musiciens d’expérience et qui savent ce que cette exigence signifie : Nicolas Larmignat à la batterie, qu’on a remarqué aux côtés de Stephan Oliva, ou du groupe « Rockingchair » (Airelle Besson/Sylvain Rifflet), et le contrebassiste Nicolas Mahieux, membre actif du collectif lillois « Circum », et camarade de jeu de Claude Barthélemy pour l’ONJ en 2003.

• JEUDI 21 JUIN 2012
• 12H30 RENCONTRE CONSERVATOIRE : MUSIQUE & EQUILIBRE
  3ème édition autour de Roberto Negro avec le concours de la Mairie d’Orléans. 3 élèves du Conservatoire et 3 élèves de Musique & Equilibre, présentent le fruit de leur travail autour des nouvelles compositions du pianiste Roberto Négro, maintenant bien connu des Orléanais. Entrer en co-réalisation avec la démarche artistique d’un jeune compositeur-interprète est une chance pour ces 6 élèves des classes de Jazz des deux écoles mais c’est aussi, pour la troisième fois la concrétisation et la consolidation d’un travail pédagogique complémentaire entre les deux établissements.

• 19H ATELIER JAZZ MUSIQUE & EQUILIBRE DE THEO CECCALDI L’atelier Jazz de Musique & Equilibre puise son répertoire dans les standards des années 50, Wes Montgomery, Dizzy Gillespie, Miles Davis, Wayne Shorter. Une rythmique piano-basse-batterie solide, un guitariste au phrasé fluide et un sax expressif et pertinent. Un moment de musique simple et festif.
  Benoit Le Platre, sax
  Alexis Devauchelle, guitare
  Igor Cosma Sousa, piano
  Christophe Berthéas, contrebasse
  Pierre Dîne, batterie
• 20H30 L’ESQUISSE Un projet de collaboration entre le Conservatoire, la Mairie d’Orléans et Musique & Equilibre qui a vu le jour autour de Thierry Leu, en juin dernier, et qui poursuit sa route depuis un an. Il regroupe 8 musiciens d’univers musicaux différents. Quatre font partie de la classe de jazz du Conservatoire d’Orléans et les quatre autres de l’Association Musique & Equilibre. C’est un parcours au travers de diverses pièces issues des musiques traditionnelles, Jazz ou plus contemporaines. Chaque musicien explore, joue avec les sons, cherchant à développer son propre langage. Sur des esquisses d’enfance, des esquisses de mémoire autant d’échos personnels, prétextes à développer un jeu collectif sensible, spontané et authentique.

• 22H LA SCALA Ce quartet de jazz joue une musique surprenante, sensible, ciselée, d’une énergie insoupçonnée. Les musiciens font corps autour des compositions du pianiste et du violoniste, nous embarquant, de notre plein gré, dans une série d’univers minimalistes, pétillants ou déchainés. Les performances individuelles sont au service d’un projet artistique imagé, jamais didactique ni complaisant. A écouter sans modération, un verre à la main, sur la pelouse de ce magnifique jardin, au dos de l’ancienne mairie somptueusement rénovée, pour compléter le panorama des possibles en cette soirée de “fête de la musique”.
  Théo Ceccaldi, violon
  Valentin Ceccaldi, violoncelle
  Adrien Chennebault, batterie
  Roberto Negro, piano

• VENDREDI 22 JUIN 2012
• 12H30 QUINTET DE L’ECOLE DE MUSIQUE DE LA SOURCE
  Concert donné par des étudiants du Conservatoire (Ecole de musique de La Source) qui proposeront cette année un programme original autour du jazz et des musiciens scandinaves. Le saxophoniste orléanais Fabrice Colin sera l’initiateur d’un travail mené avec les étudiants autour des musiques et des compositeurs d’Europe du Nord. Ils seront également accompagnés par Florian Satche, jeune batteur orléanais, très présent sur la scène locale.
  Loïc Bretin, saxophone ténor
  Cyril Bourassin, guitare
  Gilles Theureau, piano
  Patrick Sintès, basse
  Solistes invités :
  Fabrice Colin, saxophone
  Florian Satche, batterie

• 19H CHIEN VERT
  Chien Vert est un trio fondé par le charismatique batteur Régïs Boulard (Noël Akchoté, Jean-François Vrod, Sons of the Desert, Trunks…), avec l’électrique Stéphane Fromentin (Trunks, We Only Said) et le multi-instrumentiste Nicolas Meheust aux claviers et basse (Strup X, ShtOk, Dominique A). Mêlant rock et improvisations, Chien Vert propose un univers âpre, envoûtant et atmosphérique, comme une bande originale sans image. Une musique intime, puissante et sensible qui ne laissera personne indifférent. Son deuxième album Radio Dog, est sorti sur le prestigieux label de Radio France : Signature.
  Régis Boulard, batterie
  Stéphane Fromentin, guitare
  Nicolas Meheust, claviers et basse

• 21H WALABIX
  Vainqueur du Tremplin Jazz d’Orléans en 2009, Walabix c’est une histoire d’amour qui dure. Depuis 2007 Gabriel Lemaire, Quentin Biardeau, Valentin Ceccaldi et Adrien Chennebault partagent leur vision de la musique improvisée. A force de travail et de concert le groupe tend à prendre de plus en plus d’aisance et de liberté au sein de sa propre musique. Après un an de travail, Walabix sort son premier album en quartet « le goût de l’odeur » que vous pourrez découvrir sur scène juste avant leur tournée colombienne de septembre.
  Quentin Biardeau, sax soprano
  Valentin Ceccaldi, violoncelle
  Adrien Chennebault, batterie
  Gabriel Lemaire, sax alto
  J.F. Grossin Stéphane Fromentin

• SAMEDI 23 JUIN 2012
• 12H30 QUINTET DE L’ECOLE DE MUSIQUE DES BLOSSIERES
  Le quintet de l’école de musique des Blossières, réuni autour du percussionniste Antony Erminy. Rencontré à l’occasion d’un précédent projet avec des étudiants de Musique et Equilibre pour Orléans’Jazz, Anthony Erminy est un jeune percussionniste en passe de devenir un incontournable de la scène locale. Invité cette année comme soliste, il viendra partager avec les étudiants et le public, toutes les couleurs inspirées des musiques cubaines, antillaises ou sud-américaines dans lesquelles il baigne et respire depuis l’enfance.

• 18H MARCEL ET SOLANGE
  Né de l’envie de trois jeunes musiciens orléanais de partager du son et du risque, Marcel et Solange nous conte la vie de personnages imaginaires en voyageant du minimalisme à l’explosion. Ce trio où se confrontent la prose du violoncelle, le souffle organique du saxophone et la chaleur des tambours joue une musique lyrique et exigeante tant la liberté est maître mot, sollicitant alors une créativité de chaque instant.
  Gabriel Lemaire, saxophone alto / Clarinette alto
  Valentin Ceccaldi, violoncelle
  Florian Satche, batterie

• 20H MANUEL HERMIA TRIO Avec ce tout nouveau trio, Manuel Hermia nous emmène dans un univers jazzistique à la fois ancré dans la tradition et ouvert à toutes les influences, pour une musique moderne et éprise de risque, mais toujours accessible. On y trouvera quelques compositions basées sur son principe des « Rajazz », avec une recherche harmonique et un mélange de couleurs qui lui donnent un caractère unique ; d’autres qui flirtent sur les rives du jazz, avec un panel d’émotions allant du plus doux et du plus profond au plus fou et au plus enragé. Un trio moderne, épris de groove autant que de mélodies, et qui s’efforce d‘honorer cette musique libertaire qu’est le jazz.
  Manuel Hermia, alto, soprano et ténor sax, bansuri, flûte
  Manolo Cabras, contrebasse
  Joâo Lobo, batterie et percussions

• 22H KEEPERS OF KA
  Lorsque Cae, Kadja Nsé et Ferricia Fatia unissent leur voix, cela donne Keepers of Ka : une Soul résolument Roots A Capella et à fleur de peau dans la tradition de groupes vocaux de femmes tels que Sweet Honey In the rock, Pura Fé ou Zap Mama... Comme elles, elles s’engagent dans une exploration des cultures noires chantées entre tradition et modernité, mêlant les formes et les influences, au détour de leurs compositions ou de reprises de Tracy Chapman ou Myriam Makeba. Il s’agit de puissance, de vibration, d’énergie de la musique, de la voix... A l’image de leurs origines afro-américaines, franco-haïtiennes et franco-sénégalaise, ces quatre « songwriteuses » vous feront voyager dans les musiques noires et actuelles qu’elles explorent. Une ligne musicale rhizome d’imaginaire, qui chante leur vision commune d’une musique libre et non formatée, elles conjuguent slam, folk, soul, blues, jazz, musiques africaines et chanson française.
  Cae, guitare/loop edal/voix
  Khady, guitare/loop pedal/voix
  Ferricia, voix/slam/percussions
  Pauline Dhuisme, violon
  Pascale Auteroche, piano
  Jean-Baptiste Cuenot, cor
  Benoit Leplatre, saxophone alto
  Patrick Sintès, basse
  Soliste invité : Antony Erminy, cajon, congas.
  3e meilleur groupe et meilleur instrumentiste au concours Jazz de la Défense 2011

« Place au Jazz » prendra ses quartiers cette année Place de la Loire et saura à coup sûr, s’adapter à ce changement ! Pierre Richard, programmateur, ainsi que l’association ô’jazz ! pour les animations
proposeront en plus des concerts, des expositions photographiques,
des rencontres, des signatures…. Autant d’animations orientées vers
un seul et même objectif : partager avec le public l’amour et les plaisirs
de la musique en général, et du jazz en particulier, en donnant aux musiciens d’ici toute la « place » qu’ils méritent. »

Place de la Loire - Place au Jazz - Du 20 au 23 juin

• MERCREDI 20 JUIN 2012
• 19H SYNAPTIC PROJECT
  Second lauréat du Tremplin Jazz d’Orléans 2012. Conduit par une motivation et une énergie implacables, le Synaptic Project, trio d’origine tourangelle, est un espace de contact, une liaison entre des musiciens aux influences diverses, dotés d’un parcours musical construit et à la recherche de nouvelles expériences artistiques. Le groupe ne cesse d’explorer les différents terrains d’interprétation sans aucune contrainte de style et retranscrit ses influences en mêlant l’énergie du batteur Stan Delannoy, le groove d’Anthony Caillet et de son euphonium et la virtuosité du vibraphoniste Renaud Détruit. Les trois musiciens, amoureux de l’improvisation et du groove, et adeptes du mélange des timbres, se réunissent et construisent à coup d’expressions musicales un véritable échange humain. Habitées par la musique funk, rythm & blues, soul, jazz et hip-hop, les compositions originales du vibraphoniste Renaud Détruit déploient leur énergie et leur sensibilité musicale dans un jazz mouvant…
  Renaud Détruit, vibraphone
  Anthony Caillet, euphonium
  Stan Delannoy, batterie

• 21H LE NOIR – BERTHEAS BLUES PROJECT
  Michel Le Noir et Christophe Berthéas, accompagnés de musiciens maintes fois croisés sur les scènes régionales, proposent ici un blues pure tradition, dans l’esprit de Clapton et de B.B King. La rythmique inédite (contrebasse acoustique) rappelle les formations de jazz, le quintet swingue et installe une atmosphèr
  e fraternelle…
  Bertrand Hurault, percussions Thierry Leu, contrebasse
  Jean-Christophe Briant, piano
  Christophe Berthéas, guitare
  Michel Le Noir, chant et guitare

• JEUDI 21 JUIN
• 20H30 & 22H O JAZZ O
  Kenny Wheeler, Dave Holland, Carla Bley... Telles sont les références de cette jeune formation orléanaise. A mi-chemin entre le Big Band et la petite formation, ce collectif de dix musiciens rencontrés au sein de nombreuses formations “jazz”, explore ici les univers de ces grands compositeurs de jazz. Le répertoire de cette formation originale est composé d’arrangements mettant en valeur la richesse des différents timbres. La puissance des cuivres et l’intimité des bois s’entrecroisent, les solistes et les sections se répondent au gré des divers paysages sonores évoqués.
  Aline Elouard, flûte
  Marc Béguin, saxophones, clarinette
  Gabriel Lemaire, saxophones, clarinette
  Jean-Claude Giffaut, trompettes
  Guy-Claude Charcellay, bugles Jean-Baptiste Lacou, trombone
  Emmanuel Quatrehomme, tuba, euphonium
  David Hazak, basse
  Hervé Masson, piano, claviers
  Eric Luxey, batterie

• VENDREDI 22 JUIN 2012
• 20H SWINGING FAMILY
  La rencontre de cinq musiciens passionnés, venant d’horizons divers, avec dans leurs bagages la richesse des années de scène et de voyages autour du monde. The Swingin’ Family arrange, ou dérange, les standards, qu’ils soient rock, pop, soul ou jazz, et distille une couleur résolument swing. Un ensemble de musiciens tourangeaux et blésois où l’on retrouve le créateur d’All That Jazz à Blois (Didier Bergen), le contrebassiste des Pommes de ma Douche (Laurent Delaveau), le batteur des Vendeurs d’Enclumes (Matthieu Hénault), le guitariste de la Canne à Swing, (Kévin Goubern) et le pianiste et arrangeur Eric Laurent.
  Didier Bergen, chant
  Laurent Delaveau, contrebasse
  Matthieu Hénault, batterie
  Kévin Goubern, guitare
  Eric Laurent, piano

• 22H LES POMMES DE MA DOUCHE
  C’est en l’an 2000 que ces cinq musiciens orléano-blésois, unis par une même passion, se lancent sur la route du swing. Tous fans de Django, ils s’intéressent évidemment au monde gitan et au jazz manouche. Les Pommes de ma Douche revendiquent malgré tout leur culture « gadjée », en rendant hommage à la chanson française et en créant la rencontre des deux univers. Depuis dix ans qu’ils “grattent” ensemble, les “Pommes” ont acquis une cohésion, un liant qui fait plaisir à entendre... Sous la douche, on ne cherche pas à faire de la mousse, ni des exercices de style, on joue, voilà tout, avec toujours autant d’enthousiasme et de frénésie. Et cela s’entend !
  Laurent Zeller, violon
  David Rivière, accordéon
  Dominique Rouquier, guitare
  Eric Eichwald, guitare
  Laurent Delaveau, contrebasse
  David Rivière, accordéon

• SAMEDI 23 JUIN
• 18H30 TRIÔME
  Trio de la région Centre, Triôme propose un jazz mêlant thèmes simples et mélodieux sur une rythmique aux couleurs latin-jazz. Un répertoire de compositions originales que l’on peut aujourd’hui retrouver sur leur premier album, “André”, sorti en décembre dernier. Des compositions signées du pianiste orléanais Nicolas Vicquenault (leader d’Oxus Project...), entouré ici de Mogan Cornebert à la batterie (Connected, Mallet Horn Jazz-Band...) et de Ivan Gélugne (Emile Parisien Quartet...) à la contrebasse.
  Nicolas Vicquenault, piano
  Mogan Cornebert, batterie
  Ivan Gélugne, contrebasse

• 20H30 CLAUDE TISSENDIER GRAMERCY FIVE
  Artie Shaw, moins connu que son confrère clarinettiste Benny Goodman à cause d’une carrière mouvementée et assez courte, n’en est pas moins l’une des figures majeures de l’ère du Swing au côté des Duke Ellington, Count Basie, Tommy Dorsey, Glenn Miller… Il a su s’imposer par un jeu de clarinette très lyrique, assorti d’une technique irréprochable, une direction d’orchestre remarquable et un choix de répertoire judicieux (Cole Porter, George Gershwin, Jerome Kern…). Perspicace et séducteur, il enchaînait aussi bien les succès musicaux (Begin The Beguine, Frenesi, Stardust, Summertime…) que les divorces sentimentaux (Lana Turner, Ava Gardner…). Claude Tissendier, membre du Big Band de Claude Bolling depuis plus de trente ans, fait revivre ce personnage légendaire et cette musique immortelle en reprenant les succès de son grand orchestre ainsi que les perles de son quintet, le Gramercy Five…
  Claude Tissendier, clarinette
  Gilles Berthenet, trompette
  Philippe Dervieux, piano
  Jean-Pierre Rebillard, basse
  Sylvain Glévarec, batterie

• 22H30 WW QUARTET
  WW Quartet joue un jazz résolument moderne, une musique intense et parcourue par une énergie rythmique constante. Les compositions du groupe mêlent au jazz américain des influences européennes (musique classique et folklorique) et les apports de musiques actuelles, principalement le rock. Les quatre musiciens transfigurent cet univers musical par une volonté de pratiquer un « jazz total » : une musique arrangée et jouée par quatre improvisateurs à parts égales et en constante interaction. L’osmose et la complicité qui les lient leur permettent d’explorer toutes les possibilités offertes par les compositions et d’amener leur musique à un paroxysme. Depuis 2000, année de leur rencontre au Conservatoire National de Lille, les quatre de WW Quartet ont construit et mûri leur musique au fil de leurs rencontres avec leurs aînés et de leurs très nombreux concerts. Leur premier album, La Danse des Whunxes, est sorti en 2008. WW Quartet a remporté le prix spécial du jury au tremplin Jazz à St-Germain 2010, le prix du jury et le prix du public au festival Golden Jazz Trophy d’Arras en 2011 et a été finaliste au Tremplin Rezzo – Jazz à Vienne 2011.
  Antoine Côme, saxophone ténor
  Laurent Brouhon, contrebasse
  Frédéric Volanti, piano
  Jérôme Carniaux, batterie

Les rendez-vous d’ô’ jazz !

En marge des neuf concerts proposés place de Loire dans le cadre de Place au Jazz, l’association ô’ jazz ! propose un ensemble d’animations, expositions, rencontres, projections... sur le thème du jazz, en partenariat avec la librairie Passion Culture, les cinémas Pathé et les brasseries et bateaux voisins. Sont déjà programmés...

Expositions

• Regards croisés – photos de Christophe Esnault et Patrick Oury
• Les Instruments imaginaires de Richard Stobiéna (sculptures)
• Dans les coulisses d’un festival – photos de Patrice Delatouche
• Portraits de musiciens – diaporamas de Jean-François Grossin
• En direct des Samedis du Jazz – videos de concerts par Marc Vassal
Rencontres musicales (mini-concerts et signatures cd)

Passion Culture

• Paname Swing (sortie premier album)
• Théo Ceccaldi Trio (sortie premier album)
• Les Pommes de ma Douche (concert sur la place et cd à vendre) - le vendredi 22 juin
• WW Quartet (concert sur la place et cd à vendre) – le samedi 23 juin
• Gramercy Five quintet (concert sur la place et cd à vendre) – le samedi 23 juin
• Triôme (concert sur la place et cd à vendre) – le samedi 23 juin
Rayon Jazz – Signatures
• Rayon jazz à la librairie Passion Culture : BD, BD-DVD, roman, essais, beaux-livres, dictionnaires jazz...
• Rencontres-signatures avec des auteurs jazz, notamment Pascal Anquetil – “Portraits légendaires du jazz” – Tana / Annuaire du Jazz en France – IRMA ; Benjamin Halay – Michel Petrucciani...

Festival Jazz et cinéma

Cinq jours, cinq films, cinq séances, avec en point d’orgue la projection d’un muet inédit d’Hitchcok accompagné au piano par Antoine Bernollin. Avec un biopic, un film sur l’histoire du jazz, une fiction jazz, un documentaire (aux cinémas Pathé). Pour la toute première fois, le Campo Santo accueillera durant quatre jours les soirées consacrées aux « Lauréats du monde ». Le concept reste inchangé : les concerts gratuits permettront aux festivaliers de découvrir les musiciens qui ont été nommés ou primés durant l’année lors de concours nationaux ou internationaux ou par l’Académie du Jazz. Chaque soirée présentera deux formations sur la grande scène, et se clôturera par un concert sur la petite scène du Village. Un concert à destination du jeune public sera également programmé.

Campo Santo - Lauréats du monde - Du 23 au 26 Juin

• SAMEDI 23 JUIN
• 19H AGATHE JAZZ QUARTET Trophée Sunside 2010
  Agathe Iracema, cette jeune pousse franco-brésilienne baignée depuis son enfance par la musique de son père, bassiste brésilien, rencontre à l’adolescence une bonne fée du jazz : la chanteuse américaine Sheila Jordan. Elle fait ses débuts sur scène à 16 ans. Lauréate du prix du public Festival Jazz A Vian (2009) et Trophées du Sunside (2010). Programmée en ouverture du 11ème Festival Jazz à Saint-Germain-des-Prés et du Jazz Delft festival au Pays Bas, ainsi qu’au prestigieux Festival « Jazz à Vienne » pour le tremplin national de la jeune génération jazz (2011), Agathe Iracema propose un timbre profond tout en velours et en émotion, un sens parfait du rythme et de la mélodie qui enchante le public.
  Agathe Iracema, chant
  Rémi Vignolo, batterie
  Mauro Gargano, contrebasse
  Laurent Coulondre, piano
• 20H30 DANIEL HUMAIR NEW QUARTET
  Cet immense musicien, (il est monté à Paris à 20 ans, où il a joué avec Bud Powell ou Martial Solal) est largement reconnu à en juger par la quantité considérable de prix et distinctions qu’il a reçus, et par une discographie totalement incroyable, avec laquelle il nous a fait découvrir de nombreux talents d’exception. Car, non content d’avoir joué avec le Who’s Who du jazz mondial depuis la fin des années 50, il a constamment cherché la découverte et le jeu avec les valeurs montantes. Une fois encore, il confirme et vient nous surprendre avec trois musiciens dont les aventures font l’actualité du Jazz : Emile Parisien, Vincent Peirani et Jean Paul Celea, tous trois au firmament du jazz européen.
  Daniel Humair, batterie
  Emile Parisien, sax
  Vincent Peirani, accordéon
  Jean Paul Celea, contrebasse

• 22H MARTIN DINE Lauréat 2011 jeune talent du festival Jazz à St Germain-des-Prés
  Que de chemins parcourus depuis ses premiers pas à Jazz Bourgogne en 2007 à l’âge de 15 ans ! Martin Dine approche de sa maturité musicale, désormais gravée sur des bandes enregistrées dans les studios de Cristal Records en février 2012, Pour ce concert au Campo Santo, Martin Dine est accompagné du batteur Rémi Vignolo et du contrebassiste Damian Nueva.
  Martin Dine, piano
  Rémi Vignolo, batterie
  Damian Nueva, contrebasse
  

• DIMANCHE 24 JUIN 2012
• 18H SEBASTIEN LLADO QUARTET
  3 fois vainqueur du concours Jazz de la Défense. Fils de l’humoriste Serge Llado, il a étudié le trombone avec Guy Figlionlos, Phil Wilson, JJ Johnson et Albert Mangelsdorff. Il est diplômé du Conservatoire de Noisiel en 1995, de l’American School of Modern Music en 1996, du Berklee College of Music en 1997, et du Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris en 2001. Par ailleurs, il pratique également la conque (conche, coquillages). Trois fois lauréat du Concours National de Jazz de la Défense, on a pu l’entendre dans l’ONJ de Claude Barthélémy, et auprès de Magik Malik, Sarah Murcia, Médéric Collignon, Cyril Atef, Manu Codjia, David Patrois, Jean Charles Richard ou Jeff Sicard, mais aussi Chris Garneau, Jay Sebag, Marco Beacco, Jasmine Roy, Sebastien Tellier, Lenny Kravitz, Hocus Pocus et Yael Naïm. En 2010, il participe à la BO du film suédois de Ola Simonsson et Johannes Stjarne Nilsson Sound of Noise. En 2011, il sort un album live « Avec deux ailes » et reçoit les meilleures critiques sur sa carrière, notamment de Francis Marmande dans le Monde : « L’histoire du trombone ne commence évidemment pas avec Llado. Encore que… ».
  Rémy Decormeille, piano
  Yoni Zelnik, contrebasse
  Gautier Garrigue, batterie
  Sébastien Llado, trombone, coquillages et crustacés

• 19H30 HAROLD LOPEZ NUSSA TRIO Lauréat Talent Jazz 2011 de l’ADAMI
  Agé de moins de trente ans, le pianiste cubain Harold Lopez Nussa a bénéficié d’une formation classique. Il remporte à Cuba de nombreux concours de piano classique et s’ouvre rapidement aux musiques traditionnelles et populaires, et commence à jouer avec les meilleurs musiciens locaux. À partir de son vingtième anniversaire il se consacre totalement au jazz, jouant en solo, en trio ou en quartet dans les clubs de La Havane. Ses premières tournées l’amènent dans des festivals et des lieux prestigieux, de Montreux à Vérone en passant par Vienne en Autriche, sans oublier l’Olympia à Paris et le Barbican à Londres. En 2005, Harold Lopez Nussa est le lauréat de la « Solo Piano Competition » du Festival de Jazz de Montreux. Peu après, Harold accompagne pour la tournée mondiale de Gracias en 2007 la diva de la musique cubaine Omara Portuondo. Et parallèlement, il continue à jouer en trio, un format dans lequel il s’épanouit. Il l’adopte pour son album Herencia (world village), qui sort en 2009 et marque une nouvelle étape dans la carrière du pianiste. Harold y est accompagné par le grand contrebassiste Felipe Cabrera et par son jeune frère Ruy Adrian Lopez Nussa, un prodige de la batterie. Talent Jazz Adami en 2011, Harold Lopez Nussa publie El País de las Maravillas, enregistré au studio La Buissonne en novembre 2010. Il s’affirme à la fois en compositeur stylé et en pianiste puissant, dont la maîtrise technique et la grande sensibilité transcendent la cubanité.
  Harold Lopez Nussa, piano
  Ruy Adrian Lopez Nussa, batterie
  Felipe Cabrera, contrebasse

• 21H TRIO ENCHANT(I)ER
  Tremplin Rezzo Jazz à Vienne 2011.
  Le nom du Trio est évocateur de sa manière d’envisager la musique : construire et rechercher sur l’instant en considérant la gestion de l’espace sonore que demande une telle formation (saxophone/guitare/batterie). Sur scène, le chantier se met en place lorsque les improvisations émanent d’une écriture riche et pleine de rebondissements. Le projet de ce trio tient donc en deux notions : l’écoute et l’échange. Le désir des musiciens étant de partager leur musique et faire réagir le public. Alors, la musique transportera l’auditeur…
  Grégory Sallet, saxophones soprano et alto
  Olivier Jambois, guitare
  Kevin Lucchetti, batterie

• LUNDI 25 JUIN 2012
• 19H JOKARY 1er lauréat Tremplin Jazz d’Orléans 2012
  Jokary est un quartet né à l’initiative du guitariste Arthur Pierre. Les trois musiciens qui l’entourent se sont rassemblés autour de ses compositions rapportées d’un voyage dans l’Océan Indien. Chaque morceau nous propose une escale pleine de rythmes, d’ambiances et de senteurs perçues ici et là : une balade musicale douce et amère, un jazz parfois mystérieux et poétique.
  Arthur Pierre, guitare
  Zacharie Abraham, contrebasse
  Maxime Berton, saxophone ténor
  Adrien Cao Godard, batterie

• 20H30 ERIC LEGNINI AFROJAZZBEAT feat hugh coltman
  Victoire du Jazz 2011, catégorie album instrumental
  Eric Legnini est devenu l’un des plus talentueux pianistes de la scène jazz internationale en mettant son talent à profit aux côtés des plus grands interprètes tels que Serge Reggiani, Henri Salvador ou encore Claude Nougaro. Accompagné d’une rythmique en béton, le batteur tout terrain Frank Agulhon et le contrebassiste Thomas Bramerie, Eric Legnini trouve sa place de leader. Cette année, il présente « The Vox » et sous titre son projet : Eric Legnini AfroJazzBeat, appellation qui résume les enjeux de ce projet. The Vox, celle de Krystle Warren sur disque et de Hugh Coltman sur scène, chanteur inclassable (folk, soul…) originaire de la campagne de Bristol, qui s’est d’abord illustré avec le blues, en faisant les premières parties de BB King ou Buddy Guy ! L’Afrojazzbeat ? Instrumentaux up tempo, hommage explicite au Black Président de l’Afrobeat, clin d’oeil au swing afrojazz anglais, harmonies pop et Harlem joyeux des années 90, piano percuté ou solo à fleur de cordes… Le jazz, canal historique, entendez progressiste comme il y a eu un rock progressif, une « musique qui cherche et improvise au goût du jour », comme le fit en son temps Ellington, l’un des maîtres à penser d’Eric Legnini. L’afro, versant rythmique, traduisez des cadences obliques, comme celles des glorieuses années 70 de Tony Allen. Le beat est une tendance esthétique, la culture du funk, du hip-hop, du sample, de la boucle, « une idée de transe entre les lignes ».
  Eric Legnini, piano, Fender Rhodes
  Thomas Bramerie, contrebasse
  Franck Agulhon, batterie
  Hugh Coltman, chant

• 22H CHLOE CAILLETON TRIO Trophée Sunside 2011
  « Son nom n’est encore connu que des très curieux, mais sa carrière, on le parie, sera grande. Elle donne de la voix à sa passion, une virtuosité, de la drôlerie. Armel Dupas au piano, Ronan Courty à la contrebasse sont des compagnons de création idéaux qui lui permettent de passer du lyrisme doux à une percussivité quasi-instrumentale. On peut être assez fou de cette femme timbrée, qui déploie plusieurs timbres avec jubilation. Cet épatant trio a remporté le premier prix des Trophées du Sunside 2011 ». TÉLÉRAMA SORTIR No 3221
  Chloé Cailleton, voix
  Armel Dupas, piano
  Ronan Courty, contrebasse

• MARDI 26 JUIN 2012
• 12H30 FRANCK NICOLAS’ MICHAEL JACKSON IN JAZZ
  Franck Nicolas, trompettiste virtuose et compositeur à la sensibilité artistique extrême rend hommage à Michael Jackson à la manière de Miles Davis. Ses arrangements au lyrisme à fleur de peau sonnent à la fois très romantique et très moderne. En pédagogue éclairé, Franck Nicolas s’est entouré de 4 nouveaux surdoués de la musique, qu’il a formés au jazz et à la scène : Benjamin Thiebault au piano (20 ans) , Romain Hubon à la guitare (21 ans), Charles Huck à la basse (19 ans, fils de Daniel Huck grand saxophoniste de jazz) et Valentin Jam, jeune Suédois de 19 ans à la batterie. La musique de Michael Jackson, prend ainsi un nouvel envol, colorée de rythmes composés et d’harmonies subtiles, jouée à la manière des grands standards de jazz.
• 19H EMILE PARISIEN QUARTET Victoire du Jazz 2009 - jeune talent
  Le jeune saxophoniste Emile Parisien n’a pas 30 ans et se présente déjà comme l’un des grands rénovateurs à venir du jazz européen. Au sein de son quartet, remarquable de cohésion organique, il invente une musique dense et lyrique. Il y synthétise en une esthétique détonante, tout en courts-circuits formels et émotionnels, un penchant naturel pour la sophistication orchestrale empruntée aux grands compositeurs occidentaux du 20e siècle ainsi que le sens du swing et de l’adaptabilité propre aux grands improvisateurs de jazz. Ajoutez à cela un goût juvénile pour l’énergie brute de la musique « pop » la plus radicale et un fluide incroyable entre les quatre protagonistes et vous trouverez le quartet le plus funambulesque du moment ! Salué absolument par tous, encensé par les médias, auréolé par sa récente « Révélation » aux Victoires du Jazz 2009, Emile Parisien Quartet - EPQ pour les intimes - est Le Groupe qu’il faut courir voir sur scène. À écouter leur dernier Opus, « CHIEN-GUÊPE », sorti le 26 avril 2012 sur le Label Laborie.
• 20H30 KOUYATE-NEERMAN Meilleur album de l’année (Les Inrocks et Vibration)
  Kouyaté sans Neerman, c’est Lansiné Kouyaté. Griot de Paris, virtuose du balafon originaire de la région de Kangaba au Mali, enfant de la balle (fils de l’immense chanteuse Siramory Diabaté, que son mari accompagnait au balafon), musicien précoce et prodige, qui a fait ses classes dans l’Orchestre National du Mali avant d’accompagner des stars des musiques du monde (Salif Keita, Mory Kanté, Omar Sosa, Cheick Tidiane Seck...). Neerman sans Kouyaté, c’est David Neerman. Musicien français qui a fait fructifier son cursus (études de percussions classiques et de piano) en choisissant cet instrument à la fois clavier et percussions, le vibraphone, trimballé dans les projets les plus divers (jazz, world, electro, noise, aux côtés de Youn Sun Nah, Anthony Joseph, Alice Lewis, Krystle Warren...), pourvu qu’ils aient un parfum d’aventure. Kouyaté-Neerman, c’est plus que la juxtaposition de deux hommes, deux cultures, deux pratiques musicales. Quand ils commencent à jouer ensemble il y a huit ans, David Neerman et Lansiné Kouyaté savent que leurs instruments sont de lointains cousins. Au fond du vibraphone sonne un balafon, et réciproquement. Les deux hommes partagent la curiosité, le besoin d’une expression vraiment personnelle, l’envie d’ouvrir une voie qui aille plus loin que le croisement de deux chemins. Ils connaissent le passé (la tradition mandingue, le jazz), mais conversent au présent. Le duo s’appuie sur une nouvelle section rythmique, celle qui les a accompagnés sur scène : Antoine Simoni à la contrebasse et David Aknin à la batterie, deux musiciens ouverts aux rythmes du rock et du hip-hop. Dans le deuxième épisode de leurs aventures, David Neerman et Lansiné Kouyaté résolvent la quadrature du cercle : ils inventent la world-music du monde d’aujourd’hui, où la possibilité matérielle d’aller partout plus vite ne doit pas faire oublier qu’il faut voyager léger, et toujours y aller en profondeur, en explorateur, à la recherche du mystère, de l’hallucination, du frisson de fièvre.

• 22H BOEUF ABCD
  Franck Nicolas, trompette
  Benjamin Thiebault, piano
  Valentin Jam, batterie
  Charles Huck, basse
  Romain Hubon, guitare
  Emile Parisien, saxophone
  Julien Touery, piano
  Ivan Gélugne, contrebasse
  Sylvain Darrifourcq, batterie
  David Neerman, vibraphone génétiquement modifié
  Lansiné Kouyaté, balafons
  David Aknin, batterie
  Antoine Simoni, contrebasse + bass synth

Concert jeune public

Instauré en 2011, le concert à destination du jeune public du festival vise à sensibiliser les plus jeunes aux musiques jazz. L’année dernière, plus de 800 écoliers ont assisté au spectacle au Jardin de l’Evêché. En collaboration avec la Direction de l’Education de la ville d’Orléans, le concert jeune public d’Orléans’Jazz se dote d’une plus grande capacité
d’accueil, et ouvrira cette année les portes du Campo Santo aux écoliers orléanais.

Campo Santo International Jazz - Du 27 au 30 juin

• MERCREDI 27 JUIN / Black and Funky / René & Radka
• 19H BUBAMARA & BABYLON ORKESTAR
  Les retrouvailles festives de musiciens parisiens et orléanais pour une session balkanique pur jus.
• 20H30 AYO EN ACOUSTIQUE
  Elle a conquis les coeurs et les hit-parades avec une mélodie douce et puissante à la fois. « Down On My Knees », sorti en 2006, a été l’acte de naissance musical de Joy Olasumibo Ogunmakin, mieux connue sous le nom d’Ayo. Aussi bien influencée par Bob Marley que par Donny Hathaway, cette jeune artiste d’origine nigériane a su d’emblée se présenter au public avec un univers à part. Son troisième album sorti le 7 Mars 2011 est plus complexe et plus riche que ses deux prédécesseurs, avec quelques invités prestigieux et des compositions qui privilégient l’émotion à fleur de peau. La couleur musicale de cet album puissant va du reggae au rock psyché, avec des passages par le blues et la soul la plus profonde, le tout surplombé de lyrics bouleversants, personnels, les plus intenses qu’Ayo ait jamais écrits. Loin des modes, sans featuring showbiz ni star attitude, Ayo s’y impose du premier au dernier morceau comme une artiste universelle, une chanteuse dont la sincérité sonne comme une évidence.
  Louis de Beaupuis, percussions
  Stefan Sokarevic, chant, guitare
  Jean-Stéphane Duffossé, contrebasse
  Florin Gugulica, clarinette
  Gael Fourdrin, guitare
  Tristan Claudel, guitare
  Benoit Soudan, violon

• MERCREDI 27 JUIN / Black and Funky
• 22H30 EARTH WIND AND FIRE EXEPRIENCE feat. AL MCKAY
  Earth Wind & Fire a touché le coeur de plusieurs générations grâce à son extraordinaire musique. Al McKay a été une vraie force instrumentale derrière la musique d’Earth Wind & Fire depuis sa fondation (après son départ, le groupe n’a sorti qu’un seul tube). Earth Wind and Fire Experience featuring Al McKay fait ainsi revivre à son public du monde entier la VERITABLE expérience musicale d’Earth Wind & Fire. Le groupe, qui compte quelques uns des plus talentueux musiciens du monde, a rejoint Al McKay pour nous faire redécouvrir et apprécier encore et toujours ce réel héritage musical laissé derrière Earth Wind & Fire. Son nouvel album, Al Dente, dévoile une sélection étincelante de tubes nés de cette longue intégration d’Al en tant que membre du légendaire groupe Earth Wind & Fire, incluant des interprétations remarquables de tubes planétaires tels que “Getaway,” “Evil,” “Love’s Holiday,” “Singasong,” “Fantasy” où encore “September,” Al Dente inclut aussi un éventail de quelques unes des toutes nouvelles chansons originales de l’artiste. Avec des morceaux tels que “Make It Happen,” “It’s Only Love,” “Who Am I ?,” “My Heart Is Wide Open,” “You Owe It All To Love” et “Do You Want It ?” Al Dente est un showcase sur lequel on remarque les percutantes et riches qualités d’écriture de cet individu aux multiples talents. S’ajoute à tout cela un travail de création accompli et des performances ardentes de la formation « All-star » d’Al McKay et le résultat marque le début propice de la carrière solo de l’un des véritables noms de légende de la musique contemporaine. Earth Wind and Fire revient en France plus populaire que jamais grâce à la bande originale du film Intouchables, succès du box office en 2011.
  Gregor Kallina
  Ben Dowling, clavier
  Devere Duckett, chant Freddie Flewelen, basse
  Dean Gant, clavier
  Aaron Haggerty, batterie
  Michael Harris, trompette
  David Leach, percussion
  Al McKay, percussion
  Tim Owens, chant
  Ryan Porter, trombone
  Jumaan Smith, trompette
  Claude Woods, chant
  Ed Wynne, saxophone

• 20H30 ROBERTO FONSECA - YO
  Roberto Fonseca, l’un des musiciens cubains les plus charismatiques de sa génération, est connu notamment pour avoir été le pianiste du Buenavista Social Club et le dernier pianiste d’Ibrahim Ferrer. Ses concerts continuent de captiver un large public depuis plus de dix ans déjà, et il est aujourd’hui de retour avec un nouvel album – l’un des plus ambitieux de sa discographie : « Yo ». Fonseca explore une nouvelle dimension sonore alliant brillamment instruments acoustiques, traditionnels et électroniques, le tout sous forme d’hommage aux racines africaines de Cuba. Au piano, son doigté toujours frénétique et funky se montre sous un jour radieux. L’album, en cours de finalisation, verra la participation du célèbre producteur mélomane et érudit Gilles Peterson, ainsi que d’autres producteurs issus des quatre coins du globe. Avec un line up percussif Africain et Cubain de qualité, mieux vaut ne pas rater le live de Roberto Fonseca au festival Orléans’Jazz, qui s’annonce déjà avec force comme incontournable !
  Roberto Fonseca, piano, claviers et voix
  Joel Hierrezuelo, percussions
  Jorge Chicoy, guitare électrique
  Ramsés Rodríguez, batterie
  Yandy Martínez, basse
  Baba Sissoko, percussions africaines

• JEUDI 28 JUIN / Latin and Vocal Master
• 19H DIDI, DUB & SAID
  Ce trio orléanais de musiciens reconnus livre des interprétations très libres de standards.
  Baptiste Dubreuil, fender rhodes
  David Sevestre, saxophones
  Adrien Chennebault, batterie

• JEUDI 28 JUIN / Latin and Vocal Master
• 22H30 AL JARREAU
  Qu’est-ce qui fait un grand artiste ? Un Bing Crosby, un Franck Sinatra, un Nat « King » Cole ? Ils étaient tous charismatiques, de grands chanteurs, de grands narrateurs, et de grandes personnalités. Mais ce n’est pas seulement la capacité à habiter une chanson et à se l’approprier qui range Al Jarreau aux côtés de Crosby, Robeson, Cole et les autres dans les hauteurs de la grande musique. Un vieil adage dit que « une image vaut mieux qu’un millier de mots ». Mais une chanson interprétée par Al Jarreau peut créer les mêmes émotions authentiques qu’une galerie pleine d’images enchanteresses. Et pour délivrer ces émotions, Al Jarreau utilise ce pour quoi il est comparable aux plus grands : son extraordinaire voix. Les racines d’Al Jarreau sont dans le gospel, ayant grandi auprès de parents très impliqués dans la musique spirituelle. Il se tourne très tôt vers le jazz, et y découvre un autre élément fondateur de ce qui sera son style par la suite : l’art de l’improvisation. Avec désormais une carrière de presque cinquante ans, tous ces attributs se regroupent et font de lui un des artistes les plus populaires et éclectiques du monde. Il est le deuxième artiste (Michael Jackson fut le premier) qui ait remporté des Grammy Awards dans les catégories jazz, pop et r&b. Sur douze nominations aux Grammy, il en remporta sept. Plus impressionnant encore, ces nominations s’étalent sur quarante ans, des années 70’s aux 2000, une rare démonstration de constance dans une carrière. Avec un premier passage au festival Orléans’Jazz en 1994, Al Jarreau revient cette année après 18 ans d’attente du public orléanais.

• VENDREDI 29 JUIN / Piano Summit
• 20H30 TIGRAN HAMASYAN TRIO
  Tigran Hamasyan est sur sa lancée. Grâce à un brillant nouvel album en piano solo (« A Fable » sorti chez Universal France), une Victoire de la musique, des collaborations avec de célèbres musiciens (notamment Trilok Gurtu et Dhafer Youssef), des prestations mémorables partout dans le monde comme celle donnée au Festival de Montreux et la reconnaissance de ces légendes du piano jazz que sont Herbie Hancock et Chick Corea, 2011 a été une année charnière pour ce jeune pianiste né en Arménie et vivant actuellement aux Etats-Unis. La personnalité de Tigran imprègne sa musique et sa passion l’embrase. Ses puissantes improvisations, mêlant jazz et folklore arménien, donne naissance à une musique caractérisée par son originalité et par sa volonté de s’affranchir des signatures rythmiques habituelles. Evoluant entre modes d’expression électriques et acoustiques, il a recours à des instruments peu communs tels que le duduk, le shvi, et le zurna. Pour son premier album chez Universal Jazz France, Tigran Hamasyan nous offre « A Fable » un disque où, seul au piano, il passe avec aisance de morceaux gracieusement ouvragés à des expérimentations plus énergiques au sein desquels règne la diversité rythmique et harmonique, et trouve son inspiration aussi bien dans la musique folklorique arménienne que dans la poésie. Présent pour la cinquième année consécutive, Tigran Hamasyan est un artiste fidèle au festival, et est aujourd’hui à Orléans comme chez lui.

• 19H E-BOP
  Ces quatre musiciens de Jazz, inspirés, revendiquent un goût clairement assumé qui tend vers une musique « hors jazz » et plus particulièrement vers le funk et le groove.
  Guillaume Schmidt, saxophones
  Benoît Lugué, guitare basse
  Didier Ottaviani, batterie
  Christophe Maroye, guitare
  Tigran Hamasyan, piano
  Sam Minaie, basse
  Nate Wood, batterie

• VENDREDI 29 JUIN / Piano Summit
• 22H30 AHMAD JAMAL
  Il subjugue aujourd’hui un public très mélangé. Inventeur infatigable de nouvelles combinaisons musicales, Ahmad Jamal est l’un des derniers grands génies du jazz des années cinquante et soixante. Son art est profondément ancré dans la culture afro-américaine aussi bien que dans l’univers des compositeurs savants européens. Lorsqu’on assiste au match qui fait se mesurer Ahmad Jamal et son piano, on reste ébahi par l’intensité de son jeu de mains, à la fois farouche et sobre. Et il en a été ainsi durant les cinquante années de sa carrière d’artiste. Il obtient quelques beaux succès commerciaux à ses débuts, puis forge patiemment son style. En 1958, son album “But not for me” présente un premier aboutissement de ses recherches sur le jeu en trio : l’album se vend à plus d’un million d’exemplaires. Mais, le pianiste disparaît quasiment de la scène avant de réapparaître au début des années soixante-dix. Trop souvent considéré comme un petit maître, il n’intéresse vraiment qu’une poignée de perspicaces, parmi lesquels figure un certain Miles Davis qui reprend l’un de ses magnifiques titres : « Ahmad’s blues ». Dans les années quatre-vingt-dix, il est cette fois célébré par tout le monde. Sa puissance et son dynamisme sont intacts. Puisant toujours à la source du blues pour exprimer sa poésie minimaliste, Jamal élabore sa musique en la confrontant au silence. En 2011, il sort son nouvel album Blue Moon, et fait chavirer le Chatelet lors d’une carte blanche avec son nouvel orchestre.
  Ahmad Jamal, piano
  Herlin Riley, batterie
  Manolo Badrena, percussions
  Reginald Veal, contrebasse

• SAMEDI 30 JUIN / Afro Cuban Night
• 19H JAZZ MEETING
  Ce trio joue un jazz européen, lyrique, aux harmonies raffinées et aux influences ethniques multiples : Italie, Espagne, Inde, Amérique latine, Afrique... Une longue amitié et des goûts musicaux très proches lient ces musiciens.
  Jean-Jacques Ruhlmann, sax soprano
  Olivier Cahours, guitare acoustique
  François Verly, batterie, tablas

• 20H30 RICHARD BONA MANDEKAN CUBANO Inspiré par l’héritage partagé du folklore et de la musique traditionnelle d’Afrique de l’Ouest et de Cuba, Richard Bona qui a toujours défendu l’idée que la musique était universelle présente la prochaine évolution de la musique cubaine popularisée par Buena Vista Social Club, Irakere et Los Van Van. La musique cubaine a su trouver ses racines en Afrique de l’Ouest et en Espagne. Un grand nombre d’esclaves venus d’Afrique parlant la langue Mandekan sont venus à Cuba apportant avec eux leur musique et leurs traditions. Les esclaves africains ont formé des « socials clubs » connus sous le nom de Cabildos. Leurs traditions culturelles ont été ainsi préservées et partagées avec les cubains et les immigrants venus d’Espagne à travers la musique, la danse, les rituels et la tradition orale. Richard Bona viendra cette année présenter son projet Richard Bona Mandekan Cubano, après un premier passage à Orléans’Jazz il y a trois ans avec Toto Bona Lokua. Richard Bona, chant basse
  Luisito Quintero, percussions
  Roberto Quintero, percussions
  Ozzy Melendez, trombone
  Mike Rodriguez, trompette
  Osmany Parredes, piano

• SAMEDI 30 JUIN / Afro Cuban Night
• 22h30 SEUN KUTI & EGYPT 80
  Seun Kuti est le dernier fils de Fela Anikulapo Kuti, créateur d’une nouvelle musique, l’afro-beat qui a régné sur la scène de la musique populaire à Lagos depuis le début des années 70. Apprentissage du saxophone et du piano à 8 ans, début sur scène à 9 ans comme choriste puis en première partie de son père, Seun Kuti était prêt au décès de son père en 1997, à prendre la relève. Depuis, il dirige Egypt 80 comme chanteur soliste et saxophoniste et a relancé ce groupe qui est devenu un des orchestres les plus légendaires d’Afrique. A 22 ans, il a su s’imposer comme une star à part entière. Si l’on ne peut minimiser l’influence de son père, Seun était déterminé à tracer sa propre voix musicale, intégrant des influences contemporaines dans l’afro-beat traditionnel : « Ce qui m’inspire, c’est l’époque dans laquelle je vis », explique-t-il. « Ce qui se passe en Afrique aujourd’hui, c’est en gros la même chose qu’il y a 40 ans lorsque mon père écrivait des chansons, à la seule différence que ça ne se déroule plus de la même manière. J’écris donc des chansons du point de vue d’un type de 27 ans en 2011 et non de celui d’un trentenaire des années 70 », En 2010, Seun Kuti signe chez Because Music, et sort l’année suivante From Africa with Fury : Rise.
  Oluwa Seun Anikulapo Kuti, chant
  Tajudeen Lekan Animasahun, claviers, directeur musical
  Adekunle Adebiyi, sax baryton
  Oyinade Adeniran, sax ténor
  Emmanuel Kunnuji, trompette
  Olugbade Okunade, trompette
  Kunle Justice, basse
  Yetunde Sophia George Ademiluyi, chant, danse
  Iyabo Adenirian, chant, danse
  David Obanyedo, lead guitare
  Alade Oluwagbemiga, guitare
  Ajayi Raimi Adebiyi, batterie
  Kola Onasanya, grand conga
  Wale Toriola, percussion
  Okon Iyamba, shekere

• SAMEDI 30 JUIN / Afro Cuban Night
• 00H / AFTER SANDRA NKAKE & JI DRU DJ SET
  Musiciens avant tout, ces deux références incontournables de la scène soul-jazz font à l’occasion partager l’éclectisme de leurs gouts musicaux sur les pistes de danse : morceaux classiques ou dénicheurs de perles musicales vitaminées qu’ils diffusent durant des dj sets, ils allument littéralement n’importe quelle piste de danse. Leur sélection va du rock 80’s au soul-jazz en passant par le reggae et le funk, un tour d’horizon de black music.

Pendant toute la période du festival, des expositions, animations et concerts fleurissent un peu partout dans la ville...

MEDIATHEQUE D’ORLEANS

• JEUDI 21 JUIN A 18h30 :
• MARTIN DINE SOLO PIANO Servie par une rythmique créative et entreprenante, à base de Patterns explosifs, de riffs débridés et de mélodies aussi belles que raffinées, la musique du pianiste Martin Dine se veut accessible, improvisée et extrêmement interactive que ce soit en solo, en duo ou en trio.
• VENDREDI 22 JUIN A 18h : VINCENT VIALA SOLO PIANO Après son concert du mercredi 20 juin au Jardin de l’Hôtel Groslot, nous retrouvons Vincent Viala à la Médiathèque d’Orléans, et toujours dans le cadre d’Orléans’Jazz.

• SAMEDI 23 JUIN A 16h : THEO CECCALDI TRIO
  THEO CECCALDI TRIO met les cordes à l’honneur en proposant une musique vivante et imaginative. L’instrumentation atypique, sans artifice et riche en timbres, est au service d’une écriture soignée qui se mêle à la prise de liberté permanente et à la culture profondément Jazz des improvisateurs, aussi bien au niveau de l’énergie que du phrasé. Un Jazz de chambre, lyrique et engagé, décomplexé de toute barrière stylistique. En 2011, le trio remporte le Tremplin Jazz d’Orléans et termine finaliste du Tremplin Jazz à Vienne. A l’occasion de la sortie de son premier disque en juin 2012, le trio nous fait le plaisir d’un concert à la Médiathèque d’Orléans.
  Théo Ceccaldi, violon
  Guillaume Aknine, guitare électrique
  Valentin Ceccaldi, violoncelle

• TEMPLE, DIMANCHE 24 JUIN A 16h30 :
  MANUEL HERMIA SOLO
  Saxophoniste de jazz au départ et explorateur des musiques mélangées Manuel Hermia est parti en Inde à plusieurs reprises et est tombé amoureux là-bas… d’une flûte : le bansuri. « Le Murmure de l’Orient » nous plonge dans un univers intérieur, profond et calme. Une musique purement méditative, basée sur des ragas indiens. Les compositions prennent néanmoins une direction propre, celle d’un regard personnel sur la musique indienne. La flûte trouve sa liberté dans le peu, dans le retour à l’essentiel, dans le grain du son, dans l’envolée. La musique reprend son temps.

• MEDIATHEQUE DE LA SOURCE, SAMEDI 30 JUIN a 11h30 : CONCERT DU CONSERVATOIRE D’ORLEANS
  Sextet Ecole de musique de la Source
  Composée d’étudiants en jazz du Conservatoire, cette formation est réunie autour du percussionniste orléanais Anthony Erminy qui est invité pour ce concert. La formation jouera un répertoire construit à partir d’arrangements originaux de thèmes de grands noms du jazz (C.Corea, D. Lockwood, M. Davis, E. Harris..) Soliste invité : Anthony Erminy, percussions digitales. congas, cajon
  Audrey Destrem, vibraphone
  Blanche Inacio, basse électrique
  Josue Costa Sousa, clarinette
  Jean Guillaume Llorca, saxophone alto
  Sylvestre Girard, guitare

EXPOSITION - MEDIATHEQUE D’ORLEANS, DU 20 JUIN AU 4 JUILLET :
BULLES DE JAZZ

Tous les auteurs de bandes dessinées ont bien, une fois, dans leur carrière illustré le jazz… Certains le jouent, d’autres l’écoutent et beaucoup le dessinent… L’exposition se compose d’une sélection d’une trentaine de dessins et de planches d’auteurs de bande dessinée les plus représentatifs du monde du jazz… dont Jacques Ferrandez, Jean-Marc
Pau, José Munoz, Florence Cestac, Philippe Petit-Roulet, Aude Samama, Louis Joos, Joe G.Pinelli, Robert Crumb, Brüno, Miles Hyman, Stanislas,
Jean-Michel Nicollet, Annie Goetzinger, Jacques Loustal, François Avril, Sergio Toppi, Guido Crepax, Cabu, Siné, Juanjo Guarnido… Une exposition qui donnera peut-être au bédéphile l’envie d’écouter Stan Getz ou Sonny Rollins, et au jazz-fan le goût de l’aventure dessinée.
Le festival de Jazz à Vienne 2011 a été le premier à présenter cette exposition qui a rencontré un vif succès...

INFORMATIONS PRATIQUES

Office de Tourisme et de congrès d’Orléans : 02 38 24 05 05
Mairie d’Orléans
Contact : OrleansJazz@ville-orleans.fr