Ollivier Coupille

Ollivier Coupille présentera en solo des extraits d’ ‘’Entrelacs’’, un travail en cours, à l’occasion de la sortie de ‘’Maille’’, de ‘’Migrations’’, de ‘’Trame’’, de ‘’3 pistes’’ et d’ ‘’Entrelacs’’. Ces disques sont parus chez Loligo qui abrite une production d’œuvres d’artistes, d’œuvres composites et d’œuvres en collaboration. Les enregistrements ont été réalisés entre 2007 et 2011 à Morangis et à Paris.

Différentes formes d’ondes sont assemblées sur un métier électronique dont la composition varie au cours du temps. La performance consiste à explorer les interactions à l’intérieur du dispositif, à observer les boucles qui se forment dans le courant, à suivre des lignes. Certaines pistes sont parfois abandonnées, d’autres se ramifient... la fin d’une chose est souvent le commencement d’autre chose. Une activité des plus primitive puisque le filage, la torsion et le nouage des fibres font partie des arts les plus anciens... et nous avons appris à lire sur les pistes tracées par les animaux sur la terre, ou en suivant des yeux le vol des oiseaux en l’air. Les entrelacs - comme les sons - n’ont pas vraiment d’existence, ils dansent entre-deux, et s’évanouissent aussitôt que l’on tente de les fixer. (La suite sur http://web.me.com/olliviercoupille)

Ollivier Coupille est né à Aix en Provence en 1952 . Il vit et travaille à Paris. Il a suivi les ateliers de Takehisa Kosugi à la Sainte Baume en 1979-1980, puis joué dans plusieurs de ses concerts. Il a étudié le shakuhachi avec Reihi Sano à Tokyo en 1982-1983, période durant laquelle il a participé à plusieurs concerts et festivals au Japon. Il a été associé à la Biennale de Paris en 1982. Certains de ses dispositifs sonores ont été exposés à Paris, Galerie Donguy (1988), et à Eindhoven (Hollande) à Het Apollohuis (1989). Il a participé à Landschap-mensenwerk à Neerijnen (Hollande) en 1988, à Sonar à Barcelone en 1995, à ISEA à Montreal en 1995, au 13ème Sound Symposium à St John’s (Newfoundland) en 2006, et au festival Ça ne vaut jamais le réel à Montreuil en 2008. Depuis 1995 il a collaboré avec Sofi Hémon à plusieurs performances, installations et vidéos.

http://www.loligo.tm.fr/

Carol Robinson
Carol Robinson - (cor de basset + dispositif électronique)
+ Invitées
Pour la sortie du DVD Cross-Currents à paraître sur le label Shiiin.

CROSS-CURRENTS

Un projet radicalement nouveau.
Les nombreux éléments qui la composent sont gérés par l’ordinateur pour s’associer entre eux selon des enchaînements toujours différents. Une œuvre en évolution constante, une musique aérienne, scintillante qui dépasse la notion du temps linéaire grâce à sa reconstruction aléatoire. L’auditeur s’entoure ainsi d’une musique chaque fois unique, d’un kaléidoscope d’images et de sons en mouvement.

‘’La musique de Carol Robinson est plus qu’une musique. C’est un espace. Un horizon. Un lieu ouvert. Un son passe, s’éloigne. Il revient comme dans un rêve caresser la surface de l’air. Il se fait brise, douceur, qui insensiblement se mêle à une bourrasque venue des profondeurs, plus sombre, qui enfle et emplit l’espace. Une note traverse la distance ouverte par la musique, comme le vent balaie une plaine. Et le silence survient, une accalmie au sein de la tempête. Un silence plein, un silence tenu, porteur déjà du son suivant, souffle aérien qui se fait orage et prend toute la place, pour refluer plus tard, s’éloigner comme une vague. De mystérieux chuchotements se répondent et se croisent. Se répètent aussi, et ainsi créent une attente, mettent nos nerfs à fleur de peau, peau qu’effleure de nouveau une brise, un murmure, une note. C’est peut-être cela, cette matérialité de la musique, sa capacité à prendre possession de nos sens, qui est le plus émouvant dans les compositions de Carol Robinson.’’ Sylvie Tanette

Carol Robinson mène de front une carrière de compositeur et de clarinettiste. Elle se produit dans les salles et festivals internationaux les plus prestigieux. En plus d’un travail rapproché avec différents compositeurs, elle poursuit la création avec des photographes, cinéastes, plasticiens et musiciens de divers horizons. Passionnée par l’improvisation, elle se met autant que possible dans les situations musicales les plus ouvertes. Avec Mike Ladd, Dave Randall et Dirk Rothbrust, elle crée le groupe de rock contemporain Sleeping in Vilna. Parallèlement à son parcours d’interprète, elle développe son univers personnel au travers de créations de théâtre musical, présentés en France et en Allemagne. D’année en année, la composition prend une place plus importante. Elle reçoit rapidement des commandes de partitions pour le concert, des installations, la radio et les productions de danse ou de film. Mariant sons acoustiques et traitements électroniques, elle explore l’usage des processus de diffusion aléatoire. Particulièrement intéressée par les créations chorégraphiques, elle collabore avec Susan Buirge, Nadège MacLeay, Young Ho Nam, François Verret, et Thierry Thieû Niang. En 2008 elle reçoit une bourse de composition de la Fondation Civitella Ranieri en Italie. Ses œuvres sont enregistrés par Radio France, la Radio Nationale de Lituanie, le Hessischer Rundfunk, le Saarlandischer Rundfunk, Arte. Sa composition Billows, pour clarinettes et électronique live, est sortie chez Plush en 2010. Sa discographie récente comprend aussi des monographies de Scelsi, Nono, Feldman et Berio pour Mode, de Niblock pour Touch, ainsi que de la musique classique ou du jazz pour Syrius, Btl et Nato.

Souffle Continu tiendra un stand sur le festival Sons d’Hiver le 9 & le 14 février 2012