« Celui qui ne sait pas étonner mérite le fouet » écrivit le Cavalier Loghi, héraut du baroque italien (cf Victor Tapie : « Baroque et classicisme »). Sclavis est baroque. Il aime s’étonner et étonner. Le voici embarqué avec un organiste qu’il a mis au clavecin, clavecin au dessus duquel pend un micro.
Bizarre.

Trop bizarre pour les enfants de la salle. Dès le deuxième morceau, un gamin demande à voix haute pourquoi le monsieur (Sclavis) il fait des bruits bizarres comme ça (il écrase des gobelets en plastique contre le micro). Celui assis à côté de moi, se tiendra sage durant tout le concert pour gémir à la sortie : « Cétait chiant ! Mais qu’est ce que c’était chiant ! ».

Ce n’était pas un concert pour les enfants, ni pour les baroqueux puristes, ni pour les amateurs de section rythmique aux ressorts d’acier chromé. Faut il être fou ou simplement curieux pour apprécier ce genre de musique ? Je me le demande encore. Parfois, c’est insupportable (surtout Sclavis). Parfois, ils vous sortent des mélodies d’un raffinement, d’une élégance à en rendre grâce à genoux.
Mon malheur en l’espèce est que j’aime les mélodies. Je suis donc resté sur ma faim. L’alliance sonore clavecin/clarinette basse ou pas fonctionne à merveille mais il reste à ses deux là à se trouver. Mais après tout, trouver, c’est déjà arriver et des musiciens de ce calibre n’ont pas pour ambition d’arriver. Leur plaisir est dans l’errance. Ce goût de la rupture, des détours est éminemment baroque. Je suis certainement trop classique, trop français pour entrer totalement dans cette musique. Par contre, je la conseille vivement à des auditeurs plus aventureux que moi.