Communiqué :

A l’IMPROVISTE (FRANCE MUSIQUE) : PROGRAMME

 7 mai 2008
AU CARRE D’ARS, rencontre croisée entre deux musiciens d’ARS NOVA et deux musiciens improvisateurs ; enregistrement PUBLIC (concert) du SAMEDI 26 AVRIL, 17H30 au studio 106 à Radio-France avec :

Michel MAURER, piano
Alain TRESALLET, alto
Jean-Luc CAPPOZZO, trompette
Edward PERRAUD, batterie

Quatre musiciens, ayant des expériences « a priori » différentes, se rencontrent avec le souhait de confronter des pratiques distinctes et une approche de l’improvisation marquée par leurs parcours respectifs. Les deux musiciens d’Ars Nova, Michel Maurer et Alain Tresallet, sont rompus aux techniques instrumentales et aux pratiques virtuoses imposées par la musique contemporaine. Leurs jeux imposent des réflexes qu’ils souhaitent mettre au service de l’improvisation et instaurer un dialogue avec deux instrumentistes de grands talents, Jean-Louis Capozzo et Edward Perraud, aguerris aux pratiques des musiques improvisées, dont le jeu, la finesse et l’invention sont époustouflants. Gageons que de cette rencontre inattendue émergera un discours étonnant, riche de ses références multiples et variées.
Coproduction Ars Nova ensemble instrumental, Jazz à Poitiers

 14 mai 2008
André MINVIELLE, Hasse POULSEN et Denis CHAROLLES

 21 mai 2008
LA BELLE OUIE Festival à Paris
Enregistré le 24 avril au Lavoir Moderne Parisien, Paris 18ème :

BONIKALMISTO (France/Finlande) avec :
Raymond Boni : guitare
Teppo Hauta-Aho : contrebasse

La musique de Bonikalmisto couve sous la cendre des sons égarés comme un feu sacrément camouflé. Elle s’embrase en un baiser gitano au clair d’une lune laponne. Elle se révèle à nous dans sa fougue friponne, dans la splendeur de ses cordes à cordes voluptueuses, rugueuses et avant tout généreuses. Bientôt les ports de Marseille et d’Helsinki ne font plus qu’un.

De la guitare de RAYMOND BONI, qu’elle soit électrique ou acoustique, s’échappent des échos du flamenco, de la Rumba, des traditions « tziganes » d’Europe centrale ou des Balkans, des bribes de chansons, de standards de jazz, des tournures qu’on reconnaît comme la signature de grands improvisateurs… S’échappent aussi des phrases imprévisibles, comme des appels du futur. Cela ne tient pas à la mise en oeuvre d’un programme préalable ou à un souci d’encyclopédisme, et pas plus à une recherche à tout prix de l’originalité, non, c’est parce que cette musique va (« se laisse aller », dirait-on) au fond d’elle même, au fond des choses. Boni réussit à rendre manifeste son appartenance à une communauté à travers une expression totalement personnelle. C’est ainsi qu’au-delà de la musique, l’improvisation fait place à des impressions que nous entendons comme des échos de « la vie même ». (© Patrick Williams)

Contrebassiste Finlandais, Teppo HAUTA-AHO est un interprète et un compositeur extrêmement prolifique. Il a joué avec l’Orchestre philharmonique d’Helsinki de 1965 à 1972 et fait parti de l’Orchestre de l’Opéra national de Finlande depuis 1975. Il a donné de nombreux récitals et s’est produit en soliste avec des orchestres. Il était aussi le bassiste de Jazz le plus demandé en Finlande tout au long des années 1970. En tant que compositeur, il a toujours été son propre maître. Son catalogue comprend des oeuvres orchestrales et des compositions de chambre, de nombreuses oeuvres pour instruments solo et un vaste corpus d’oeuvres mettant en avant la contrebasse.

Quatuor Béla : Black Angels (France)
Musiques de John Oswald, Györgi Ligeti, George Crumb, Mats Eden, Erkki

LE FESTIVAL

Label Ouïe, LMP et l’Olympic Café, une belle rencontre de coeur et de musique. Le label a élu domicile au Lavoir Moderne Parisien, merveilleux lieu situé au coeur du quartier métissé de la Goutte d’Or, qu’il investit chaque année pour installer son festival « La Belle Ouïe ». C’est l’occasion de présenter les disques du Label Ouïe sortis dans l’année, les futures productions et de permettre aux artistes d’essayer des rencontres pouvant amener à l’enregistrement de nouveaux disques.

Par sa programmation audacieuse, le festival La Belle Ouïe défend une musique libre et engagée, qui dépasse les frontières et les genres. Il s’oppose au processus d’uniformisation de la culture musicale et cherche à sensibiliser le public à des formes recherchées, périlleuses mais nécessaires à la création musicale. Il rend visible la construction de formes nées dans la réflexion et le doute par la confrontation des idées des uns et des autres.

 28 mai 2008
Hélène LABARRIERE, Christine WODRASCKA et Véronique MAGDELENAT

 4 juin 2008 - Enregistré au Petit Faucheux / Tours le 23 MAI avec :
TRUMPET SUMMIT (France, Allemagne, Autriche, États-Unis, Japon)

Jean-Luc Cappozzo trompette
Axel Dörner trompette
Franz Hautzinger trompette
Joe McPhee trompette
Itaru Oki trompette
Herb Robertson trompette
Taylor Ho Bynum cornet
Jean-Jacques Avenel contrebasse John Betsch batterie

Résidence Jean-Luc Cappozzo

On ne pouvait rêver plus formidable clôture de saison dans la salle du Petit faucheux qu’avec cette création (mondiale !) réunissant, en deux soirées, sept des trompettistes improvisateurs les plus marquants, et les plus novateurs, de la scène internationale ! Maître d’œuvre de cet événement, Jean-Luc CAPPOZZO a connu sa première grande secousse jazziste avec le jazz lorsque Dizzy Gillespie l’invita à bœufer un jour de 1984 à Roanne. La suite est connue : l’adhésion à l’ARFI en 1991 et la rencontre avec Maurice Merle, l’expérience de l’improvisation libre avec Daunik Lazro (« Je le considère comme un de mes maîtres »), Paul Lovens, Joëlle Léandre (« La rencontre avec Joëlle a été magnifique, j’ai été fasciné par son érudition, alliée à un splendide son de contrebasse et à un tempérament volcanique »), Teppo Hauta-Aho, Alexander von Schlippenbach…

Propulsés par la redoutable paire rythmique Jean-Jacques Avenel – John Betsch (qui se sont longtemps illustrés au sein des diverses formations de Steve Lacy), les sept trompettistes/buglistes/cornettistes joueront en diverses formules, du solo au nonette.

Venus de la musique improvisée radicale ou minimaliste ou encore du free jazz, les invités de Jean-Luc Cappozzo présentent des parcours d’une singulière diversité et témoignent tous d’une ouverture d’esprit rayonnante.

Axel DÖRNER
Le Berlinois joue depuis une quinzaine d’années avec la fine fleur de la musique improvisée, Alexander von Schlippenbach, Aki Takase, George Lewis, Evan Parker, Paul Lovens, Mats Gustafsson, Barry Guy comptant parmi ses compagnons de route favoris. Compositeur prolifique, il a également gravé une soixantaine de disques depuis 1993.

Joe MCPHEE
Polyinstrumentiste, il pratique avec un égal bonheur la trompette (mais aussi le cornet et le bugle), le trombone à pistons et les saxophones. Il a débuté avec Dewey Redman et il est omniprésent sur la scène musicale la plus créative depuis le début des années 70, multipliant les expériences dans le monde entier aux côtés de Daunik Lazro, Raymond Boni, André Jaume, Larry Ochs, Ken Vandermark, Evan Parker ou Peter Brötzmann.

Taylor HO BYNUM
Membre du Cecil Taylor Large Ensemble et collaborateur depuis plusieurs années d’Antony Braxton (du duo au grand orchestre), Taylor Ho Bynum travaille dans une multitude de contextes artistiques, avec des DJ aussi bien qu’avec des danseurs, des compositeurs de musique classique ou des troupes de théâtre. Il dirige plusieurs formations (avec Jessica Pavone, Tomas Fujiwara, Joe Daley…), produit des CD et programme à New York, avec Dave Douglas, le Festival of New Trumpet Music…

Herb ROBERTSON
Jouant aussi du cornet, de la trompette de poche, du bugle, du trombone à pistons, du tuba, passionné par tous les jazz et toutes les avant-gardes, il s’est longtemps produit avec des orchestres de danse et de rock avant de travailler avec Tim Berne, Dewey Redman, Rashied Ali, Paul Motian, Bill Frisell, le Liberation Music Orchestra de Charlie Haden. En Europe, il est membre du Barry Guy New Orchestra et participe à de multiples projets avec les plus grands noms du jazz contemporain.

.Franz HAUTZINGER
Partenaire d’Elliott Sharp, Joachim Kühn, Tony Oxley ou Otomo Yoshihide, Franz Hautzinger pratique un idiome musical unique fait de microsons élaborés et de quarts de ton, d’une linéarité explicite qui incorpore des éléments modaux (Miles Davis) et de free jazz (Bill Dixon). Il joue fréquemment avec un micro dans le corps de son instrument, produisant un matériel sonore délicat jouant sur les ressources du souffle.

Itaru OKI
Musicien inclassable (il a joué avec Art Farmer, Lee Konitz, Sam Rivers, Steve Lacy, Maynard Ferguson, Alan Silva, Marcel Azzola…), Itaru Oki combine de multiples approches esthétiques, avec une recherche de contextes ouverts axés sur l’exploration du son. Expérimentateur et bricoleur inspiré, il collectionne et fabrique lui-même ses trompettes : il en a plus de deux cents à son actif !

 11 juin 2008 Duo de pianos Jean-Pierre LEGUAY et Christophe PETIT

 18 juin 2008
Festival Jazz Nomades /// La Voix est Libre /// 3ème ACTE
Théâtre des Bouffes du Nord le mercredi 12 juin ("Hors-Chant") avec :

Joëlle LEANDRE (contrebasse, voix)
Maja RATKJE (Norvège/voix, électronique)

« La Voix est Libre »
Raoul Hausmann : "Le poème jaillit du regard et de l’ouïe par le pouvoir matériel des sons, des bruits, de la forme tonale, ancrés dans le geste même du langage" (juin 1918) L’exploration constante des surgissements de la création contemporaine nous a amené à considérer la voix, le verbe et la théâtralité comme autant d’éléments fondamentaux et constitutifs du jazz actuel, de son histoire récente et toujours en mouvement. Celle-ci exprime plus que jamais sa force d’inspiration ou d’affiliation aux grands courants poétiques modernes, à la jonction des traditions écrites et orales. Chanson, théâtre, musiques traditionnelles, slam, ce va-et-vient avec les musiques improvisées s’épanouit dans des lieux ouverts aux expériences scéniques plurielles, généralement situés dans des quartiers populaires (Atelier du Plateau, Studio de l’Ermitage, Lavoir Moderne Parisien…).

En 2002, les Bouffes du Nord avaient accueilli la célèbre Compagnie Lubat et leurs complices, à mi-chemin entre la chanson, le théâtre et le free-jazz. C’est ce magnifique théâtre qui, par son histoire, sa situation géographique et son cadre ô combien singulier, nous a inspiré le titre de « La Voix est Libre », dont le propos s’inscrit directement dans ces échanges entre les formes théâtrales, poétiques et musicales. Des rencontres et des expériences innovantes vont aujourd’hui dans cette direction, et nombre d’entre sont présentées pour la première fois au public dans le cadre de notre programme. Celui-ci est le fruit de plusieurs années d’échanges et de dialogue avec des artistes très actifs sur les scènes nationales et internationales, qu’il s’agisse de « têtes de proue » ou de figures « émergeantes » découvert grâce aux lieux alternatifs. Le programme se déploie sur trois soirs, chacun ayant sa propre articulation rythmique et harmonique dans l’enchaînement des interventions vocales et instrumentales, à la manière des trois mouvements d’une même symphonie.

Au fil de ces concerts et de ces interventions, la voix apparaît comme la matière première et commune à toutes les formes d’expression poétiques et culturelles dans la corrélation du sens et du son « pur » (très présente dans le jazz créatif contemporain) et comme une voie ouverte à la théâtralité. Les musiciens programmés ont un rapport à l’écriture et au public qui les rapproche souvent des poètes, des « clowns » ou des acrobates. Le langage musical lui-même est une matière malléable, où les jonglages stylistiques suivent les flux d’une pensée et d’une langue sans cesse réinventées : renversement, voltige et transfiguration du sens à travers son, de la parole à travers chant… Jazz Nomades - La Voix est Libre invite à un cheminement. Il nous engage dans la voix/e ouverte aux formes éruptives du langage, où l’autre apparaît dans sa langue - comme écriture et comme sonorité – dans le souffle rythmique, respiratoire et organique de l’improvisation. © Blaise MERLIN

 25 juin 2008
Collectif d’improvisation du CNSM de Paris, Alexandros MARKEAS et Vincent LE QUANG