Communiqué :

Festival MUSIQUES DE NOTRE TEMPS • ÉDITION 2008 •

« Face au chaos du monde, il y a je crois une alternative pour l’artiste à celle qui consiste à proposer une surenchère ou au contraire à considérer la scène comme un refuge à l’écart des tracas du monde. J’aimerais faire en sorte que la scène soit autre chose, une sorte de poche de résistance, où on essaie d’y voir clair, avec les armes les corps dont on dispose : un peu d’espace, un peu de pensée, un peu de poésie. » © Jean-Claude Gallotta

La sixième édition du festival Musiques de Notre Temps veut perpétuer l’entreprise d’ouverture artistique entamée les années précédentes, et propose une série de concerts reflétant la vitalité musicale d’aujourd’hui. L’ouverture de la programmation vers l’univers des musiques improvisées se situe résolument dans la quête de nouveautés et d’innovation qui caractérisent le festival tout en s’ouvrant à un public plus élargi, amateur de jazz ou de chansons. C’est d’ailleurs dans ces va-et-vient incessants entre différentes sensibilités de la création contemporaine que réside le coeur de notre ambition artistique, placée sous le signe de l’échange

La proposition du Théâtre des 2 Rives de Charenton-le-Pont de programmer, dans le cadre du festival, l’Orchestre National d’île-de-France dans un programme Dutilleux, si elle apporte évidemment une touche prestigieuse à la clôture du festival, contribue d’un autre coté à l’éclectisme revendiqué des différents concerts. Nous continuons nos collaborations étroites avec nos partenaires habituels (le Conservatoire municipal de Musique André Navarra, l’Adiam 94, L’Ariam Île-de-France, le conservatoire de Musique de Vincennes, le Conseil Général du Val-de-Marne), et ce dans l’optique de capter au maximum l’attention des élèves des conservatoires, des musiciens amateurs et du jeune public. À cet égard, un effort important est fait cette année dans l’élaboration de projets de diffusion artistique associant ce public directement au festival.

 Jeudi 13 décembre 2007 à 19h
Espace Art & Liberté Centre Cial La Coupole
Place des Marseillais
Charenton-le-Pont (94) / m° Liberté (l.8)
Concert avancé d’annonce du festival « RESISTERE » - RELECTURE IMPROVISÉES DE CHANTS DE RÉVOLTE DES TEMPS PASSÉS »

Ce projet réuni trois musiciens improvisateurs autour d’un répertoire de chants dont la teneur est contestataire. Ces chants ont été choisis pour cette raison mais aussi et peut-être surtout pour leur beauté musicale, et leur force expressive. Le projet de cet ensemble est de se les réapproprier au travers d’improvisations, d’éclairages nouveaux apportés au climat de ces pièces, voire de réarrangements… minimalistes puisque l’ensemble est constituée d’une Guitare chantante (Christelle Séry), d’un Hautbois contrebassiste (Jean-Luc Fillon) et d’un Chanteur qui joue des percussions (Ludovic Montet). La plupart de ces pièces sont du XXè siècle, même s’il nous a paru intéressant de revenir dans le temps afin de puiser dans d’autres contextes l’esprit de résistance induit par ce qu’on appelle communément des « complaintes »… Ce projet est élaboré en partenariat étroit avec l’école de Musique de Charenton-le-Pont, avec deux projets pédagogiques :

• Jean-Luc Fillon effectuera un travail de trois séances avec les classes de vent et de jazz autour de l’improvisation, qui aboutira à une courte diffusion le jour du concert.
• Participation de classes de formation musicale qui chanteront quelques chansons avec des élèves harpistes et percussionnistes du conservatoire.

LES ARTISTES …

Jean-Luc FILLON
Il fait partie des rares musiciens dont le parcours artistique est jalonné de réalisations originales et multiples. Bassiste, Contrebassiste, hautboïste et adepte du cor anglais, doté d’un solide bagage classique (5 ans hautbois solo de l’Orchestre Symphonique d’Europe), il emprunte, avec un savant mélange de discrétion et de persévérance, l’un des itinéraires artistiques les plus dépaysants et convaincants de notre scène musicale. Chef d’orchestre apprécié et arrangeur de talent, il dirige pendant de nombreuses années le « Jazzogène Orchestra » avec lequel il enregistre 3 albums remarquables (choc du Monde de la Musique 1998). Depuis 2001, il enchaîne de nombreuses réalisations afin de présenter le caractère novateur et original du hautbois/cor anglais dans l’improvisation : « Je souhaite révéler au jazz et musiques improvisées la richesse sonore, l’authenticité et le lyrisme du hautbois/cor anglais, instruments jusqu’alors confinés dans les musiques de tradition écrite. J’espère parvenir à rapprocher chaque jour davantage ces instruments de l’esprit du Jazz. » On a déjà entendu Jean-Luc Fillon en soliste dans de nombreux festivals :

• En France : Orléans’Jazz festival, Grenoble Jazz Festival, Jazz au Fil de l’Oise, Festival Voix Là, Albi Jazz Festival, Uzeste Musical, Rhino Jazz Festival de Rive de Gier, Charlie jazz Festival de Vitrolles, Jazz à Commercy, Les Rendez-Vous de l’Erdre de Nantes, Festival les Couleurs du Jazz de Corbeil, Festival Jazz à la Sout de Guéret, ça va Jazzer aux Mureaux, Musicamantes, Fréquence 78 à Achères, Jazz en Artois, Jazzfortville, « le temps des créateurs » à Villeurbanne, « Jazz sous les Pommiers » à Coutances…
• À l’étranger : Allemagne : Dresde, Köln, Ulm et Tollwood festival de Munich Portugal : Lisbonne, Coimbra, Figuera ; Suisse : festival de musiques improvisées de Lausanne USA : Austin-Texas. Discographie sélective : Jean-Luc Fillon 5tet « Echoes Of Ellington », Cristal Records/Abeille Musique 2006 Jean-Luc Fillon trio Oboa « Flea Market », Cristal Records/Abeille Musique 2004. Jean-Luc Fillon trio Oboa « Oboa », Deux Z/Nocturne 2003. Coyoakan « Changes », Arts d’oise 1999. Jazzogène « Manhattan Rhapsody », Opus 111/Harmonia Mundi 1998. Patrice Caratini « Hard Scores », label bleu/Harmonia Mundi 1996. Jazzogène « Rhapsody In Blue », Opus 111/Harmonia Mundi 1993. Jazzogène « L’instant d’après », C2M Productions/Média 7 1991.

 Christelle SÉRY Originaire de l’arrière-pays niçois, elle a étudié la musique à Nice puis au CNSM de Paris. Son goût pour la diversité des langages l’amène à créer des oeuvres de jeunes compositeurs, à évoluer au sein de l’ensemble Cairn depuis sa fondation en 1997, et à explorer des formes plus improvisées avec d’autres musiciens, des comédiens, des danseurs. Elle a figuré récemment dans le projet du chorégraphe François Raffinot, “Set” pour sept femmes.Elle a créé avec Sylvaine Hélary Doux Mix, duo de chansons originales.

 Ludovic MONTET
Ayant reçu au Brooklyn College (New York), puis au Cnsm de Paris une formation de musicien classique et jazz, il partage ses activités artistiques entre divers ensembles au sein desquels il se produit en tant que chanteur et percussionniste : Dans le cadre de l’ensemble Obsidienne & Compagnie, dirigé par Emmanuel Bonnardot, il participe à de nombreux concerts en France et à l’étranger, et a enregistré une dizaine de Cd produits par Calliope et Opus111. Au sein de l’ensemble Le Chant sur le Livre, il explore les traditions et techniques d’improvisation du Moyen-Âge et de La renaissance Avec « Kiosk », dirigé par Valérie Philippin, il développe le répertoire contemporain et le théâtre musical. En tant que compositeur, improvisateur et arrangeur, il collabore à de nombreux projets théâtraux, notamment avec la Compagnie Sevilla (Paris). Il a créé et dirige depuis 2003 le festival “Musiques de Notre Temps” (Val-De-Marne) dans le cadre duquel il élabore et produit de nombreux projets artistiques se situant à la croisée des langages musicaux d’aujourd’hui : « Josquin-Scelsi » (2004) « Aber Etwas Fehlt »(2005), « La Jeune Fille et La Nouba » (2006), « Chants Mystiques, Chants du Peuple » (2007).

 Jeudi 27 mars 2008 à 18h00
Conservatoire municipal A. Navarra
Accès par l’allée des Tilleuls
Charenton-le-Pont (94) / M° Liberté (l.8)

TierKreis de K. Stockhausen Improvisation vocale Improvisation jazz Ensemble de percussions Quintet de saxophones etc

Soirée d’ouverture du festival à laquelle participent les élèves et professeurs du Conservatoire municipal de Musique André Navarra de Charenton-le-Pont ainsi que des artistes du festival. Une vingtaine de programmes sont donnés simultanément par divers ensembles, sous formes de mini-concerts, dans toutes les salles du conservatoire.

CHORALE COUPOLYPHONIE Salve Regina de Régis Campo
ENSEMBLE VIBRATIONS Prière au Sommeil d’Anthony Girard ’Cantar del Alma’ Villancico de Caroline Marçot - Dirigé par S. Boin
ENSEMBLE KALÉIDOSCOPE D’après Maurice Scève : « d’un tel concert… » de Jean-Christophe Marti
ENSEMBLE ARTHÉMYS « Mattina » de Philippe Gouttenoire pour choeur mixte a cappella sur un texte de Giuseppe Ungaretti (2002) Allégories de Philippe Hersant Trois pièces pour choeur mixte a cappella sur des poèmes d’Arthur Rimbaud (1998)
1. Enfance III
2. Jeunesse III
3. Départ

 Dimanche 30 mars à 17h00
Chapelle de Conflans
11 rue du Séminaire de Conflans
Charenton-le-Pont (94) / m° Liberté (l.8)

CONCERT CHANT CHORAL
Organisé avec l’Ariam Île-de-France et l’adiam 94
Ce concert réunit des chorales amateurs autour d’un projet de reprises d’oeuvres de jeunes compositeurs.

AVEC :

 Le choeur de chambre Arthémys Dirigé par Cyrille Rault-Gregorio
 L’Ensemble Kaléidoscope Dirigé par Anne Périssé dit Préchacq
 La chorale Coupolyphonie Dirigée par Jae-Yon Park Geiser
 L’ensemble vocal Vibrations Dirigé par Emmanuel Niubò.

D’après Maurice Scève : “d’un tel concent…” Jean-Christophe Marti Me ravissant ta divine harmonie Souvente fois jusques aux Cieux me tire Dont transporé de si douce manie Le corps tressue en si plaisant martyre ! Que plus j’écoute et plus à soi m’attire D’un tel concent la délectation.

Jean-Christophe Marti a été formé au CNR de Boulogne Billancourt (clarinette, musique de chambre, écriture) et au CNSM de Paris (esthétique, histoire). Il étudie également la direction d’orchestre pendant plusieurs années, auprès de Jean-Claude Hartemann à Paris et au Mozarteum de Salzburg, avant de se consacrer à la composition.. Son goût pour les textes littéraires et dramatiques l’amènent alors à écrire de nombreuses oeuvres vocales ou scéniques, qui lui ont été commandées notamment par Musicatreize (Le grand dépaysement d’Alexandre le Grand, Déméture sur déméture, L’An un), Laurence Equilbey (Bar iona), Les Arts Florissants (And all the live), Les Cris de Paris (Psaume 74), Résonance contemporaine (Chansons harmoniques). Il reçoit également le Prix Maurice Ohana-Sacem avec The last words Virginia Woolf wrote pour 12 voix. Il écrit aussi des pièces orchestrales (H aspiré pour l’Orchestre Philharmonique de Halle, Festival Händel 2003, Oïkouménè pour l’Orchestre des Jeunes de la Méditerranée) et crée des formes dramatiques singulières, telles que ses spectacles musicaux L’album de l’oiseau qui parlait (créé au Musée d’Orsay) et Timsongs (d’après des dessins de Tim Burton, créé à la Cité de la musique). Travaillant volontiers pour le spectacle vivant, il collabore notamment avec les metteurs en scène Jean-Yves Ruf, Vincent Lacoste, Olivier Werner, Eric Ruf, Emilie Valantin, Arthur Nauzyciel, Christian Rist. Il s’intéresse également au documentaire de création — collaborations avec François Caillat, Laurent Roth, Samuel Poisson-Quinton — et à l’art contemporain (projet de création instrumentale d’après Jean Tinguely, soutenu par la Fondation Natexis). De 2001 à 2004, il a été chargé de cours à Sciences-Po Paris sur le thème « Temps politique et temps musical », tout en cherchant à approfondir les liens entre les musiques d’aujourd’hui et les sciences humaines ; c’est ainsi qu’il collabore avec les éditions Les Prairies ordinaires en publiant des entretiens avec l’historienne Arlette Farge et l’anthropologue Véronique Nahoum-Grappe.

LES CHOEURS…
Choeur de Chambre Arthémys Dirigé par Cyrille Rault-Gregorio
Fondé en 2001 et dirigé par Cyrille Rault-Gregorio, le Choeur de Chambre Arthémys rassemble dix-huit chanteurs recrutés pour leurs qualités vocales et musicales. Selon les productions du choeur, ces derniers sont appelés à intervenir en tant que solistes. L’ensemble cherche à promouvoir le vaste répertoire polyphonique a cappella du XVIe au XXIe siècle et aborde des styles souvent très différents. Également accompagné par des ensembles instrumentaux, le choeur travaille régulièrement avec des compositeurs (Lucian Tuguy, Thibault Maillé…) dont il créé les oeuvres. Du concert traditionnel aux expériences artistiques plus originales, l’ensemble cherche à valoriser toutes les initiatives créatrices. En 2006 le choeur travail en collaboration avec les danseurs de l’Opéra de Paris pour la création du ballet de Stéphane Elizabé De l’Autre côté. Le Choeur de Chambre Arthémys se produit par ailleurs dans le cadre de concerts et de festivals en France et à l’étranger (Les sept chapelles en Arts de Guidel, Les Voix de l’Aure de Bayeux, Les voix d’Aulney…).
Cyrille Rault-Gregorio est formé en Sorbonne, au CNSM de Paris et au CNR de Boulogne-Billancourt. Il obtient l’Agrégation d’éducation musicale ainsi que les prix d’analyse, d’écriture, d’orchestration et de direction de choeurs grégoriens. Il est chef assistant de l’Orchestre Georg Philipp Telemann de 1998 à 2003 et se spécialise dans la direction de choeur qu’il travaille auprès de chefs tels que Pierre Cao, Gunnar Ericsson, Pierre Calmelet et Valérie Fayet. Il fonde le Choeur de Chambre Arthémys en 2001.

Ensemble Kaléidoscope Dirigé par Anne Périssé dit Préchacq
Récemment fondé, l’Ensemble Kaléidoscope est composé de seize chanteurs dotés d’une solide expérience de l’art choral. La direction musicale de l’ensemble est assurée par Anne Périssé dit Préchacq, chef de choeur et chanteuse professionnelle ; cette double formation permet à l’ensemble d’aborder les répertoires avec exigence et précision. Nous mettons en regard des pièces de la Renaissance, du XXe et XXIe siècles. La mise en présence de ces styles musicaux différents modifie l’écoute, apporte une approche sensible. En relation avec les musiciens d’aujourd’hui, nous avons le désir de parcourir le répertoire écrit récemment mais aussi de susciter la création de partitions. Notre travail est axé autour de la mise en valeur du texte, la recherche de l’expressivité, un travail sur une vocalité adaptée aux pièces ainsi qu’un soucis particulier de la présence corporelle du chanteur. Les chanteurs, recrutés sur audition, sont invités à se perfectionner selon des objectifs de travail personnalisés. Chaque chanteur continue à suivre des cours de technique vocale ainsi que de formation musical afin d’interpréter au plus près le répertoire que nous abordons.
Anne Périssé dit Préchacq a étudié le chant en parallèle à des études universitaires de Musicologie à la Sorbonne. Elle se spécialise en musique ancienne avec une maîtrise sur le madrigal espagnol de la Renaissance mais aussi auprès de Montserrat Figueras et Jordi Savall. Avec Caroline Pelon, Mireille Alcantara, Valérie Guillorit et Michèle Command, elle aborde des répertoires très variés allant de la musique ancienne à la musique contemporaine. Soliste ou choriste, elle collabore à de nombreux ensembles vocaux prestigieux tels que l’Ensemble Musicatreize de Roland Hayrabédian, Résonance Contemporaine d’Alain Goudard, Sequenza 9.3 de Catherine Silmon-Pietri ou encore l’Ensemble C Barré ?dirigé par Sébastien Boin. En 2003, elle crée un trio vocal, Cantatrix Sopranica Trio avec qui elle explore la musique baroque. Diplômée du CNR de Marseille en Direction de Choeur, Anne Périssé dirige des ensembles vocaux tel que le choeur d’enfant du Conservatoire du 19e ardt. de Paris, l’ensemble Pythagore en 2005-06 ou encore l’Ensemble Kaléidoscope qu’elle a créé en 2007. En 2004, elle est assistante de Roland Hayrabédian, au stage de Chant Contemporain de Conques. Depuis 2002, elle organise un stage d’ensemble vocal d’été. Forte d’une double formation de chanteuse et de chef de choeur, elle est fréquemment appelée à faire de la formation à l’ARIAM Ile-de-France, à Cité/Musiques 93 ou encore du conseil vocal au Choeur Contemporain à Marseille. Depuis 2006, elle fait partie de l’équipe pédagogique de la Maîtrise de Saint Christophe de Javel . En 2008, elle enseigne la technique vocale à la Maîtrise de Notre-Dame de Paris.

Ensemble vocal Vibrations Dirigé par Emmanuel Niubò
Créé en septembre 2006, ce choeur regroupe de jeunes chanteuses, pour la plupart issues des Maîtrises de Paris et Radio France, sous la direction d’Emmanuel Niubò. En lien avec l’orchestre du même nom (voir le site : www.ensvibrations.info ), l’Ensemble vocal Vibrations mène d’abord un travail de choeur sur un large répertoire d’oeuvres pour voix égales a cappella, afin de pouvoir se produire seul, tout en préparant une collaboration avec l’ensemble instrumental pour la messe Saint Eloi de Michael Haydn. Le répertoire, constitué d’oeuvres relativement peu connues et peu entendues, couvre une large période de l’histoire de la musique, de Monteverdi à Caplet et jusqu’à des compositeurs actuels en passant par Schumann et Villa-Lobos, et inclut de la musique tant sacrée que profane. La grande expérience de ses chanteuses dans la pratique du chant choral au sein de formations semi professionnelles reconnues comme le sont les Maîtrises de Paris et de Radio France permet en effet à l’Ensemble vocal Vibrations d’aborder un programme éclectique et difficile, ainsi d’ailleurs que d’autres oeuvres plus connues telles que des chansons françaises traditionnelles ou des gospels. Enfin, le choeur a participé l’été dernier au 28ème « Festival Internacional de Cant Coral de Catalunya Centre », organisé dans la province de Barcelone par le choeur à renommée nationale et internationale de la « Polifònica de Puig-Reig » (voir le site : www.polifonica.cat) et sera présent en septembre prochain à la 28ème Semaine Internationale de Chant Choral, « Arabako Abesbatzen Nazioarteko Jaialdia », organisé dans la province d’Alava au Pays Basque espagnol.
Ancien chanteur de la Maîtrise de Radio France, Emmanuel Niubò étudie la direction d’orchestre avec Jean-Sébastien Béreau au CNR de Dijon où il obtient une Médaille d’Or en décembre 2004, puis la direction de choeur avec Patrick Marco au CNR de Paris, où il obtient son diplôme en décembre 2006. Actuellement, il prépare le concours d’entrée dans le Cycle de Formation Supérieure de direction de choeur du CNSM de Lyon. A l’occasion de ce concert : Table Ronde organisée par l’Ariam et Tenso autour de la pratique amateur chorale et Musique contemporaine, le samedi 5 avril au T2r.

 Lundi 31 mars à 20h30
Théâtre des 2 Rives / Petit T2R
107 rue de Paris Charenton-le-Pont
m° Charenton-Écoles (l.8)

CADAVRES EXQUIS

CLAUDIA SOLAL, voix JEAN-CHARLES RICHARD, saxophone
Difficile de décrire avant l’heure ce que réserve la rencontre de deux équilibristes/alchimistes du timbre. Claudia Solal (voix) et Jean-Charles Richard (saxophone) se suivent et se confrontent. Ils construisent sur l’instant, à partir de canevas choisis ou de formes impromptues, une musique vive et sensuelle. Avec une présentation en début de concert du travail effectué en stage d’improvisation vocale avec Claudia Solal par les classes de chant et l’Atelier Jazz des conservatoires de Charenton-le-Pont et Vincennes.

 Mardi 1er avril 2008 à 20h30
Charenton-le-Pont (94)
m° Charenton-Écoles (l.8)
CRÉATION !
En co-production avec le T2r

AVEC

Claudia Solal Chanteuse de jazz
Anne Périssé dit Préchacq Chanteuse lyrique et chef de chœur
Alessandra Lupidi Chanteuse traditionnelle italienne
Carole Hemard Vocaliste improvisatrice
Philippe Bellet Ténor lyrique chanteur pop
David Colosio Basse profonde et compositeur
Ludovic Montet Baryton improvisateur
Christian Mazubert Création Lumières
Christine Gasperoni Scénographie atonalité…)

 Vendredi 4 avril 2008 à 20h00 Théâtre des 2 Rives / Grand T2R Auditorium Coeur de Ville
107 rue de Paris
98 rue de Fontenay
Vincennes (94)
m° Château de Vincennes (l.1) ou RER A Château de Vincennes

Ce spectacle réunit 7 chanteurs autour de musiques de danse et de transe des cinq continents. Chacun d’eux possède une technique et une culture vocale spécifique, allant du chant jazz au chant lyrique, de la musique contemporaine « savante » au rock psychédélique… Ces 7 artistes vont créer, à partir d’improvisations vocales, une musique inédite, surprenante, métisse et nous raconter la Vie, la Création avec pour seuls outils leurs voix et leurs corps. Christine Gaspéroni, chorégraphe charentonnaise ajoutera à ce travail musical une dimension gestuelle et scénographique. Le travail d’improvisation collective effectué dans le cadre de ce projet s’appuiera sur l’approche de techniques vocales très diverses, utilisant tous les degrés d’approche, depuis l’émission vocale (jeux sur les phonèmes, onomatopées, la matière sonore de la voix…), au mode de jeu (monodie, hétérophonie, polyphonie, système responsorial, choeur/soliste, solo, duo trio, etc) en passant par les divers langages musicaux utilisés (modalité, modalité rythmique, imitations, canons, hoquet, bourdons, jeux d’intervalles, et la variété des styles, mais aussi des langues et dialectes utilisés. Il s’agira ensuite de développer la mise en réseau des chanteurs avec leur corps, via l’improvisation vocale, autour d’une trame musicale notoirement portée vers la danse. L’étude et le développement du geste sera un nouveau vecteur d’enrichissement du tissu polyphonique, éventuellement avec pour alibi le recours à des codes chorégraphiques connus – gestiques traditionnelle, baroque, jazz. Les répétitions se baseront sur le développement d’une trame en quatre parties, utilisant l’image des quatre éléments comme soutien à ce que pourrait être l’évocation vocale de la naissance, de la vie, de la mise en mouvement, de l’évolution, de la marche du simple au complexe, de l’uni au divers... De cette trame sommaire pourront émerger toute sorte d’idées de jeu musical, de pistes que chacun pourra provoquer et stimuler au cours du travail, l’une de celles-ci étant le recours au langage, au texte, à la poésie, (Roubaud, Topor….). Ce spectacle est soutenu par l’aide à la diffusion du Conseil Général du Val-de-Marne. Le spectacle sera redonné le vendredi 4 avril 2008 à l’Auditorium Coeur de Ville de Vincennes. Avec la présentation en première partie du résultat du travail mené par les élèves de Vincennes et Charenton-le-Pont avec Claudia Solal

Claudia SOLAL
« Claudia chante comme personne. Je veux dire qu’aucune référence, qu’aucun modèle ne vient à l’esprit, et c’est donc l’esprit dégagé de toute encombrante mémoire que nous apprécions son admirable travail. Ou plutôt les fruits d’un travail qui a dû être intense et profond [...] Un talent précieux, parfaitement maîtrisé, s’exerçant avec la même aisance et la même conviction sur des prétextes connus ou complètement originaux... » © Claude Carrière (France Musique), préface du disque « My Own Foolosophy »
« Une des vocalistes les plus originales de la scène du jazz aujourd’hui » © Alain Gerber (France Musiques), émission Black and Blue
« Nouvelles sonorités, liberté explosive, énergie rayonnante » © Claude Samuel, Diapason juillet-août 2006
« Vocalist Claudia Solal sounds as though she has the potential to leave a unique mark of her own. She visits the Zeitgeist from France on Tuesday in a duet concert with pianist Dan Tepfer, who recently moved to Boston from Paris to study at New England Conservatory. A listen to Solal’s quartet CD, "My Own Foolosophy," reveals a sturdy voice and sound-of-surprise style that nods to Sheila Jordan and Abbey Lincoln. Not bad company at all. » © Bob Young (Boston Herald), à propos d’un concert à Boston en 2003

DISCOGRAPHIE jazz et musiques improvisées

Eric Surménian Sextet, 2007
Yves Rousseau Sextet - Léo Ferré, Poète, vos papiers, 2007
« Newdecaband », Martial Solal Newdecaband, Nocturne, 2006
« Porridge Days », Claudia Solal/Benjamin Moussay, Chant du Monde/Harmonia Mundi, 2005
« Le Perturbateur », avec Françoise Toullec et Wiliam Noblet, Muséa 2003
« La Banquise en été », Françoise Toullec Sextet, Muséa 2000
« My Own Foolosophy », Claudia Solal Quartet, Midnight sun, Night & Day 1998

DISCOGRAPHIE électro-pop
Compilation « FemaleMusic Prologue » (quatre titres électro-pop/textes et compositions), Femalemusic, distribution Universal Music, 2002

Carole HÉMARD
Après des études de chant classique avec Edith Plé et de violoncelle au conservatoire de Reims, Carole Hémard découvre le blues et le bebop avec Yoch’ko Seffer . Suite à un premier concert au « Petit journal » Carole entame une brillante carrière qui l’amènera à travailler dans des styles de musique très variés : de la musique contemporaine avec Jeff Sicav ( Clar. basse ) ou des créations « musiques de traverse » avec Catherine Basile et Nadia Jaunot ; jusqu’au Jazz avec l’ Orchestre national de Jazz sous la direction de Laurent Cugny ; en passant par la musique orientale avec Fawzi Aïdi , Tubapack... « Si les observatoires d’astrophysique n’ont pas encore pointé leurs télescopes sur le phénomène « One-tet », ils le doivent de toute urgence. « One-tet », selon certains, signerait l’apparition d’un météorite musical en errance dans le cosmos. Sa trajectoire l’envoie rebondir d’une planète à l’autre, lui laissant juste le temps de capter les sons et les rythmes des corps heurtés ou caressés, avant de déposer pour nous sur terre le fruit de cette cueillette miraculeuse. Selon d’autres, « One-tet » serait un petit bout de femme à l’appétit vorace ; Gargamelle miniature au gosier planétaire, qui aime - dans son vol insensé - mastiquer et tenir en bouche les sons les plus inouïs. D’autres encore hésitent, ne sachant bien s’ils ont vu dans leur lunette une femme orchestre jonglant avec le globe terrestre ou un miroir aux alouettes, placé sur orbite folle. « One-tet », on le constatera, a le sens de l’indépendance, et entend jouer – pour mieux nous tromper sur ses seules cordes vocales ces polyphonies de partout et d’ailleurs. L’appétit de ce corps soliste - néanmoins diffractable à l’envi - semble sans limite, et sa soif d’infiniment grand le dispute à son entêtement à l’explorer seule.

Il ne nous viendrait pas à l’idée de demander à un météorite pour quoi ou après quoi il court ; sa trajectoire a tout de l’élan vital et nécessaire. Il en va de même pour la vocaliste Carole Hémard. Lancée dans cette course cosmique - après avoir caressé d’autres planètes peut-être moins exotiques - projetée d’une terre à l’autre, elle plane à présent au-dessus du monde,attendant qu’un vent astral la pousse où sa pensée même n’est pas encore allée. S’il vous vient à songer, certains soirs, que le monde perd de son éclat et le firmament de son mystère, levez vos télescopes : « One-tet » viendra danser pour vous au milieu des étoiles ». « ONE-TET » La Voix à 360° © Anne Montaron, productrice de l’émission “À l’improviste” sur France Musique.

David COLOSIO
David Colosio chante au sein des Cris de Paris, dirigé par Geoffroy Jourdain. En parallèle à son poste d’enseignant à l’éducation nationale, il travaille entre autre en tant qu’arrangeur pour les Cris ainsi que pour différents spectacles humoristiques musicaux. Son travail sur la voix l’emmène vers le rapport entre théâtre et chanteur, l’expérimentation du timbre (Aria de John Cage, Travellers de Meredith Monk notamment) et la création contemporaine (en tant qu’interprète ou compositeur). Il prépare actuellement un récital sur « les rapports entre la voix chantée et le geste de l’acteur d’Eschyle à Juliette » dans le cadre d’un cycle de perfectionnement dans la classe de chant du conservatoire de Vincennes, sous la direction de Mary Saint-Palais. D’autre part, il prépare un spectacle (en collaboration avec Morgan Jourdain et Vincent Manac’h) pour les Cris de Paris dont la création est prévue le 10 octobre 2008 au théâtre de Suresnes et repris ensuite à l’Opéra Comique.

Anne PÉRISSÉ DIT PRÉCHACQ
Anne Périssé dit Préchacq a étudié le chant en parallèle à des études universitaires de Musicologie à la Sorbonne. Elle se spécialise en musique ancienne avec une maîtrise sur le madrigal espagnol de la Renaissance mais aussi auprès de Montserrat Figueras et Jordi Savall. Avec Caroline Pelon, Mireille Alcantara, Valérie Guillorit et Michèle Command, elle aborde des répertoires très variés allant de la musique ancienne à la musique contemporaine. Soliste ou choriste, elle collabore à de nombreux ensembles vocaux prestigieux tels que l’Ensemble Musicatreize de Roland Hayrabédian, Résonance Contemporaine d’Alain Goudard, Sequenza 9.3 de Catherine Silmon-Pietri ou encore l’Ensemble C Barré dirigé par Sébastien Boin. En 2003, elle crée un trio vocal, Cantatrix Sopranica Trio avec qui elle explore la musique baroque. Diplômée du CNR de Marseille en Direction de Choeur, Anne Périssé dirige des ensembles vocaux tel que le choeur d’enfant du Conservatoire du 19e ardt. de Paris, l’ensemble Pythagore en 2005-06 ou encore l’Ensemble Kaléidoscope qu’elle a créé en 2007. En 2004, elle est assistante de Roland Hayrabédian, au stage de Chant Contemporain de Conques. Depuis 2002, elle organise un stage d’ensemble vocal d’été. Forte d’une double formation de chanteuse et de chef de choeur, elle est fréquemment appelée à faire de la formation à l’ARIAM Ile-de-France, à Cité/Musiques 93 ou encore du conseil vocal au Choeur Contemporain à Marseille. Depuis 2006, elle fait partie de l’équipe pédagogique de la Maîtrise de Saint Christophe de Javel . En 2008, elle enseigne la technique vocale à la Maîtrise de Notre-Dame de Paris. Philippe BELLET Chanteur lyrique de formation travaille avec diverses formations dans des répertoires variés allant du médiéval à la musique contemporaine, en passant par l’opéra-cirque ou les chants traditionnels. Egalement multi-instrumentiste, il compose dans l’illustration musicale, mais aussi pour des projets plus personnels de musiques pop et électroniques.

Ludovic MONTET
Ayant reçu au Brooklyn College (New-York), puis au Cnsm de Paris une formation de musicien classique et jazz, il partage ses activités artistiques entre divers ensembles au sein desquels il se produit en tant que chanteur et percussionniste : Dans le cadre de l’ensemble Obsidienne & Compagnie, dirigé par Emmanuel Bonnardot, il participe à de nombreux concerts en France et à l’étranger, et a enregistré une dizaine de Cd produits par Calliope et Opus111. Au sein de l’ensemble Le Chant sur le Livre, il explore les traditions et techniques d’improvisation du Moyen-Âge et de La renaissance Avec « Kiosk », dirigé par Valérie Philippin, il développe le répertoire contemporain et le théâtre musical. En tant que compositeur, improvisateur et arrangeur, il collabore à de nombreux projets théâtraux, notamment avec la Compagnie Sevilla (Paris). Il a créé et dirige depuis 2003 le festival “Musiques de Notre Temps” (Val-De-Marne) dans le cadre duquel il élabore et produit de nombreux projets artistiques se situant à la croisée des langages musicaux d’aujourd’hui : « Josquin-Scelsi »(2004) « Aber Etwas Fehlt » (2005), « La Jeune Fille et La Nouba » (2006), « Chants Mystiques, Chants du Peuple » (2007).

 Mercredi 2 avril 2008 à 19h00
Théâtre des 2 Rives / Grand T2R
107 rue de Paris
Charenton-le-Pont / m° Charenton-Écoles (l.8)

Dans le cadre d’un projet départemental piloté par l’Adiam 94
Avec la diffusion d’une action pédagogique mené avec les écoles de Musique de Vincennes et de Charenton-le-Pont.

En 1975, Karlheinz Stockhausen compose pour des boîtes à musique une suite de 12 mélodies inspirées par les signes du zodiaque qu’il nomme Tierkreis. La première version est éditée “pour instrument mélodique et/ou harmonique” et un certain nombre d’indications sont données afin que chacun puisse monter sa propre interprétation. Le projet « Zodiacales » proposé par Sylvain Kassap et développé par l’ensemble Laborintus donne une vision décalée parfois iconoclaste de l’oeuvre « Tierkreis » de Karlheinz Stockhausen sans pour autant dénaturer le propos original qui est de donner à entendre de la mélodie aujourd’hui. Ce projet qui s’étale sur l’année 2007 fait suite à l’enregistrement d’un album par l’ensemble de l’oeuvre « Tierkreis » de Karlheinz Stockhausen. Dans le cadre de son cycle “Hier vu d’Aujourd’hui”, réflexion sur écriture, lecture et re-lectures, Laborintus a choisi de présenter sa version des Tierkreis, pour flûte(s), clarinette(s), harpe(s), violoncelle et percussions, chaque musicien utilisant également la voix.

L’ENSEMBLE LABORINTUS
Cet ensemble crée en 1993 est composés d’un noyau dur permanent de musiciens venant de différents horizons : Hélène Breschand, Sylvain Kassap, Franck Masquelier, Anaïs Moreau et Benoît Rocco mais aussi d’invités musiciens, compositeurs, conteurs, écrivains… permettant à l’ensemble de proposer une musique contemporaine populaire et ouverte. Depuis sa création en 1993, l’Ensemble Laborintus invente son chemin, alliant rigueur et prise de risques, toujours en éveil dans ses choix de créations ou de relectures. Force de proposition auprès de compositeurs d’aujourd’hui, attiré par le théâtre musical, curieux des nouvelles technologies sonores et visuelles, Laborintus cherche à partager le plaisir et l’émotion d’une “musique contemporaine populaire” et réinvente un rapport au public vivifiant et impliqué. Ce projet « Zodiacales » qui s’étale sur l’année 2007 fait suite à l’enregistrement d’un album par l’ensemble de l’oeuvre « Tierkreis » de Karlheinz Stockhausen.

AVEC

Jean-Philippe Causse piano
Paul Julien Violoncelle
Valentine Tourdias violon

 Jeudi 3 avril 2008 à 20h30 Temple protestant
12 rue Guérin
Charenton-le-Pont / m° Charenton-Écoles (l.8)

DANS LE CADRE DE L’ANNÉE MESSIAEN
Concert de Musique de Chambre élaboré par Jean-Philippe Causse

Olivier Messiaen « Louange à l’Immortalité de Jésus » - Pour violon et piano, extrait du Quatuor pour la fin du Temps
Claude Debussy Sonate pour violon et piano Claude Debussy Sonate pour violoncelle et piano
Henri Dutilleux Deux Mélodies « Pour une amie perdue & Regards sur l’Infini » Transcription pour violoncelle et piano tirées de « Quatre Mélodies »
Henri Dutilleux « Choral et Variations »
Dernier mouvement de la Sonate pour piano Olivier Messiaen « Louange à l’Eternité de Jésus » - Pour violoncelle et piano, extrait du « Quatuor pour la fin du Temps »

Jean-Philipe CAUSSE
Après avoir étudié le piano avec Bruno Rigutto au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, ainsi que la direction d’orchestre auprès du Maestro Sergiu Celibidache à Paris et à Münich, Jean-Philippe Causse se consacre à la direction de choeur, à la musique de chambre et à l’enseignement. Ses années de résidence à la Chapelle de Conflans, sa participation régulière au festival Musiques de notre Temps ,ainsi que son partenariat avec l’ensemble Kiosk lui permettent de partager, dans une recherche constante de proximité avec le public sa vision tour à tour spirituelle et festive de la musique.

Paul JULIEN
Lauréat des fondations Yehudi Menuhin et Georges Cziffra, du concours de sonates de Vierzon, Paul Julien est également titulaire du prix de la Fondation Maeght, d’un premier prix au Concours International de Stresa et reçoit à titre exceptionnel la médaille d’or du Mérite et Dévouement Français. Soliste confirmé, il est invité régulièrement par des orchestres Français, mais également par des orchestres étrangers tels que le Tchèque String Ensemble de Prague, l’Orchestre de Bohême, l’Orchestre de Ploesti, l’Orchestre Symphonique de Damas, l’Orchestre Symphonique de l’Etat de Lituanie, l’Orchestre de chambre de Biélorussie, l’Orchestre Philharmonique de Tokyo... Il est invité très souvent au Japon pour y jouer en trio, en sonate et en soliste avec Orchestre. Paul Julien affectionne également beaucoup la musique de chambre et se produit en sonate avec la pianiste Ludmila Jankowska dans un « duo musical admirable de sensibilité, raffiné et subtil » Le compositeur Christian Manen, premier grand prix de Rome, lui a dédié son Poème Elégiaque opus 134.

Valentine TOURDIAS
Née en 1980, Valentine Tourdias débute le violon à l’âge de six ans au conservatoire du Mans, puis au CNR de Caen. En 1998, elle entre à l’unanimité au Conservatoire National Supérieur de Musique de Lyon dans la classe de Jean Estournet. Elle y obtient en 2002 les premiers prix de violon et de musique de chambre, puis en 2004 le prix de musique de chambre au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris.Elle participe à des master-classes avec entre autres Gérard Poulet, Jean-Jacques Kantorow, et Roland Daugareil.Elle travaille au sein d’orchestres, notamment l’Opéra National de Lyon et l’Ensemble Orchestral Contemporain, sous la direction d’Emmanuel Krivine, Daniel Kawka, Marek Janowski, Ivan Fischer, Myung-Whun Chung, Peter Csaba.Valentine Tourdias joue sur un violon de Charles Gaillard de 1859.

 Samedi 5 avril 2008 À 20H30
Espace Delacroix
27 rue du Maréchal Leclerc
Charenton-le-Pont (94) / m° Charenton-Écoles (l.8)
Orchestre national d’Île-de-France
Direction : Pascal Rophé
Gary Hoffman, violoncelle

1ÈRE PARTIE
CRÉATION !

Phares et Mimo de Vincent MANACH
Extraites d’un cycle intitulé Monochromes pour ensemble de violoncelles Commande du festival Musiques de Notre Temps Interprétée par le Pupitre de violoncelles de l’Ondif et les élèves de Paul Julien du Conservatoire municipal de Musique André Navarra de Charenton-le-Pont et de l’École Normale de Paris.

2EME PARTIE « Tout un monde lointain » d’Henri DUTILLEUX
Par l’Orchestre National d’Île-de-France
Direction : Pascal Rophé
Gary Hoffman, violoncelle

Henri Dutilleux s’inspira des Fleurs du mal de Baudelaire pour la composition de Tout un monde lointain, son concerto pour violoncelle et orchestre créé par Rostropovitch en 1970. Pas d’illustration, mais osmose , « le violoncelle servant de relais, de médium, entre l’univers de Baudelaire et le monde sonore, pour tout ce qui s’identifie à l’évasion ».

Vincent MANACH
Tout en menant des études universitaires à Tours, à La Sorbonne puis à l’Ecole Normale Supérieure, Vincent Manach suit une formation plus poussée au CNR de Tours puis au CNSM de Paris dans les classes de Mickaël Lévinas et de Rémy Stricker. Il se consacre désormais à la composition, à l’enseignement et à la recherche. Après les créations de Orpheus (2001) pour deux choeurs mixtes par le choeur de chambre Les Cris de Paris et de La Vita Nova (2003) commande de Radio-France pour la Maîtrise de Radio-France dirigée par Toni Ramon, il poursuit son exploration de la voix et ses innombrables déclinaisons sonores avec Cants (2004-2005) pour 12 voix mixtes et ensemble, Miroirs au Narcisse (2005) pour hautbois et choeur de chambre et Cammin (2005) pour choeur de chambre a cappella, crée à l’auditorium du Louvre par le jeune choeur de Paris sous la direction de Geoffroy Jourdain. À la demande de Brigitte Engerer, il amorce en 2007 la composition d’un cycle pour piano Graphies, avec Solarium et Camera Obscura qui prend pour support poétique les photographies d’Abelardo Morell. Il travaille aujourd’hui à une cantate sur des poèmes de Paul Celan et de mystiques allemands du XVIIIe siècle pour solistes, choeur et orchestre sur instruments anciens, commande de l’ensemble Pygmalion et de son directeur musical Raphaël ainsi qu’à Ardis pour choeur à voix égales et orchestre, commande de Radio-France dont la création est annoncée en mai 2008 à la Cité de la Musique. Il reçoit en octobre 2004 une bourse d’études en composition musicale de L’Académie des Beaux-Arts. Réalisation graphique : Marie GOURDON