Citizen Jazz

Festival Jazz(s) à Trois-Palis

2026-09-11T18:00:00Z

7 concerts d'exception dont 5 gratuits, un mapping concert, 17 artistes venant d'un peu partout, une conférence animée par les Allumés du Jazz , une bibliothèque mobile éphémère (Cité de la BD), un food truck, (Bagad Family) une buvette... et beaucoup d'émotions !

Depuis ses débuts, ce projet initié par un musicien (Bruno Tocanne) s'attache à faire circuler la musique au-delà des cadres habituels, en l'inscrivant dans des territoires éloignés des grands circuits culturels, mais riches de rencontres et d'humanité. Ici, pas de course aux tendances ni d'alignement sur les courants dominants. Le festival revendique une autre voie : celle d'une musique vivante, incarnée par des artistes reconnus, pour qui sincérité, générosité et originalité sont indissociables. Chaque proposition devient alors une invitation à l'écoute, à la découverte, et à l'émotion partagée. Au fil des concerts et des moments de convivialité, le public est convié à une véritable traversée sensible. Paysages sonores, instants suspendus, échanges spontanés : tout concourt à créer une expérience à part, où les frontières entre artistes, bénévoles et spectateurs s'effacent.

Dans cet esprit d'ouverture, loin des logiques industrielles et des lieux consacrés, le festival cultive une proximité rare, précieuse et plus que jamais nécessaire. Il offre un espace où la musique se vit pleinement, dans toute sa liberté et sa dimension humaine.

Pour en savoir plus, le site du festival

Les Allumés du Jazz font détours

2026-09-11T17:41:45Z

Après leurs rencontres, leurs Allumés du solo, leurs Ronds-points, leurs salons, les Allumés du Jazz repartent en vadrouille pour autant de détours circonférents. Alors on va les retrouver débattant, présentant films, conférences, concerts, productions de leurs adhérents (bien sûr) et autres acrobaties en différentes localités de plusieurs de leurs membres. Festivals, studios, lieux alternatifs, salons littéraires serviront de lieux pour les suites logiques des manifestations citées ci-avant.

Voici le programme pour le quadrimestre qui commence. Et ça continuera en 2027 !

Le 19 septembre 2026 - Jazz(s) à Trois Palis
Présenté par IMR
· 14h : « IA, Streamings : un projet de société contre la musique enregistrée ? » par Pierre Tenne
· 16h : Concert : Philippe Parant (gt), Guillaume Souriau (b)
Stands de disques
Mairie de Trois Palis, Salle du conseil - Trois Palis, Charente (16730)
GRATUIT
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Le 20 septembre 2026 - Studio Sextan
Le Studio Sextan ouvre ses portes pour « Les Allumés du jazz font détours » en association avec les maisons de disques nato, PeeWee ! et RogueArt
· 14h : « Le son décisif » Débat à propos de la prise de son avec Vincent Mahey et Daniel Deshays - modérateur : Pierre Tenne
· 15h30 : Lanterne musicale : Aymeric Avice (tp) - Benjamin Duboc (b) - Ramon Lopez (dm)
· 16h30 : Lanterne musicale : Sophia Domancich (p) et Simon Goubert (dm) jouent la musique de Jacques Thollot
· 18h30 : Conférence sur l'intelligence artificielle par Patrick Albert
· 20h15 : Lanterne musicale : Keyvan Chemirani (zarb, santour, daf) et Hamed Zoheir (voc, setar)
Stands de disques, diffusion de la série Pause et d'autres vidéos
Studio Sextan - La Fonderie - 10 Rue Eugène Varlin, Malakoff (92240)
GRATUIT
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17 octobre 2026 - Le lieu tranquille
Présenté par Musivi

· 16h : Concert : dune - Fanny Menegoz (fl), Rafaël Koerner (dm)
· 17h : Film Welcome to Sodom de Florian Weigensamer et Christian Krönes, 2018 (Autriche-Ghana), à propos des déchets numériques au Ghana
· 18h : Débat autour du film avec Pierre Tenne
· 19h : Concert : Wai - François Cotinaud (saxes, cl), Wolfgang Edener (g), Shankar Kirpalani (b).
Stands de disques
Le lieu Tranquille - 34 rue Moissan, Noisy-le-Sec, Seine Saint Denis (93130)
GRATUIT
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9 décembre 2026 - Marseille - Paris
Présenté par Emouvance et le PAM
« (Toutes) les musiques sont-elles menacées par l'IA ? » Débat avec Laura Operti (pianiste), Pierre Saint-Germier (Ircam) et Pierre Tenne (Les Allumés du Jazz)
Lieux à confirmer, détails à venir
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Djazz Nevers 14/11

2026-09-09T15:10:59Z

Genovese, Sugawa, Vogel

Franpi Barriaux — 2026-09-06T17:01:00Z

À regarder l'image qui illustre la pochette, une vue d'une entrée d'immeuble à Berlin, dans un quartier populaire, le vélo de la poste posé pendant ce qu'on suppose une livraison, on pouvait penser que ce Unleashed, « déchaîné » en anglais, pouvait être densément libertaire et turbulent. C'est le premier des contre-pieds que prend ce joli trio international : si on a eu l'habitude d'entendre le pianiste Leo Genovese avec le batteur Alfred Vogel dans des échanges bouillonnants avec la saxophoniste Camila Nebbia, ce qui se joue ici est plutôt empreint de douceur. Avec « Dream Goes Wanderning » et la main droite très subtile de Genovese qui caresse les cymbales de Vogel, c'est une quête de temps et d'espace qui s'engage, d'autant que le contrebassiste Takashi Sugawa, au jeu minimaliste mais extrêmement complémentaire, est de la partie et offre beaucoup de relief à cette musique.

On connaît Sugawa pour sa participation au Tokyo Trio de Satoko Fujii ; il a ici un rôle bien moins anguleux mais qui s'accorde à merveille au jeu de son pianiste ; une recherche de complémentarité qui s'adapte à toutes les virtuosités. Sugawa est parfois le vecteur de l'abstraction, dans ses cordes infuse parfois l'étrange, catalyseur d'espace. La relation entre Vogel et Genovese, elle, est forte, ancienne, marquée par la confiance, et cette fluidité, remarquable dans « A World of One Colour », est la clé d'un album tranquille sans autre enjeu que l'amitié et la volonté de deviser dans une bulle de calme, à l'abri des trépidations du monde. C'est le sujet de ce morceau et de cet album où Vogel cherche avant tout la concorde et la fluidité. C'est même le contexte de cet album.

Enregistré en mai 2025 pendant une des multiples tournées mondiales de Genovese, argentin très demandé, cette fois-ci avec Esperanza Spalding, Unleashed est le fruit de rencontres successives et inopinées de ces musiciens au gré des voyages et de l'habitude qu'ils ont prise de jouer entre deux avions, dans le contexte très balisé d'un trio piano/basse/batterie. Un contexte envisagé comme un espace intime et pas comme un carcan. Ce disque, c'est un peu de liberté prise sur la course du monde, une tangente, une safe place où l'esprit peut vagabonder sans chercher la performance. C'est ce qui permet ici cette douceur et cette fluidité, nées de l'absence d'enjeu et de la joie de jouer ensemble. C'est un joli cadeau de le partager avec nous.

UNLEASHED de Leo Genovese, Takashi Sugawa, Alfred Vogel

Alexandra Grimal

Franpi Barriaux — 2026-09-06T17:01:00Z

Après de nombreuses expériences convoquant la musique contemporaine qui est un jardin pour Alexandra Grimal, de La Vapeur au dessus du riz à Monkey in an Abstract Garden, il est toujours intéressant de voir la saxophoniste revenir à la grammaire de la musique improvisée… Pour s'apercevoir qu'il n'y a dans le langage que d'infimes divergences mais que le propos reste là, plein d'onirisme et d'espace, quel que soit son interlocuteur. C'est ce que nous avions noté à l'occasion de son récent échange avec Giovanni di Domenico, et c'est ce que l'on constate dans cet intrigant Marée Basse, sorti en trio avec deux compères aux parcours différents : d'un côté Alexandre Saada dans un rôle très attentif, sur le qui-vive, proche de ce qu'il avait pu proposer il y a quelques années avec Élise Dabrowski. De l'autre le percussionniste nippon Naoto Yamagishi, artiste sensible et avare de gestes, qui fait de son jeu un écho aux sons naturels du vivant : feuille, feulements, eau vive sont autant de phonèmes.

C'est tout le sujet de “Marée Basse 1” où le piano de Saada erre doucement dans des zones de ruptures que le percussionniste souligne avec beaucoup d'attention. Il y a quelque chose d'absolument naturel dans cet échange que Grimal souligne avec beaucoup de douceur. Souvent, son soprano naît du frottement d'une cymbale comme pour mieux en perpétuer la stridence, ou reste comme un écho, une persistance dans un flux comme le vent, tout proche d'un silence inexorable. Le trio est soudé dans une forme d'infiniment petit où chaque geste est calculé dans le temps long, s'avance et se retire à la manière des vagues. C'est encore plus vrai dans “Marée Basse 2” où le piano s'égrène dans les aigus avant de laisser place à un harmonium qui embrasse le goût d'Alexandra Grimal pour les notes tenues et les nappes incertaines, comme des écharpes à la fin de l'automne. C'est d'ailleurs avec bonheur qu'on retrouve sa voix psalmodiante au-dessus des notes, comme pour offrir davantage encore de naturel.

le jardin des soupirs ため息の庭で de Alexandra Grimal

Avec Marée Basse, la saxophoniste réaffirme si nécessaire son tropisme japonisant, soucieux des éléments et de leur expression naturelle. Son alliance avec Yamagishi, qui est la véritable découverte de ce disque, est un pas supplémentaire dans ce qui peut désormais s'assimiler à une double culture. Le rôle de Saada est avant tout d'offrir du mouvement dans ce microcosme, comme l'étincelle fait souvent place au feu qui couve. Enregistré à Paris en avril dernier, Marée Basse est un diptyque qui se lie à un autre enregistrement, Le Jardin des soupirs en duo sans Saada, enregistré au jardin des soupirs, avec les oiseaux, la ville et les bruits d'enfants ainsi qu'une danseuse, où l'on entend le frôlement des feuilles se mêler au travail du percussionniste avec une poésie rare et fragile. Un concentré grimalien.

Marée basse しおひ de Alexandra Grimal

Hans Lüdemann TEE - Burcu Karadağ

Mario Borroni — 2026-09-06T17:01:00Z

C'est de nouveau une vision de la Mitteleuropa et de ses contours flous qui s'impose dans ce nouvel album de Hans Lüdemann avec comme invitée Burcu Karadağ. Quatrième des cinq chapitres qui nous font voyager à l'intérieur et aux confins de l'Union européenne, On The Edges 4 - Oriental Express nous incite à arpenter la Turquie avec un TransEuropeExpress Ensemble de rêve.

Une première impression s'impose, elle concerne l'abolition des frontières entre les compositions et les improvisations de haut vol. La musique se dilue dans un espace inédit. Les moments de tension succèdent à des introspections délectables, toujours avec une inspiration profonde. Telle une masse compacte, l'orchestre avance sur des textures ondulantes de plus en plus riches. « Monumenti (On The Edges 4, part 1) » illustre l'imbrication parfaite d'une suite de séquences orchestrales. Mais la principale source de plaisir est procurée par Burcu Karadağ, immense spécialiste de la flûte ney. Le jeu raffiné de cette soliste originaire d'Istanbul accentue les nuances de la partition musicale d'Hans Lüdemann. Des échos de musiques traditionnelles sont instillés dans l'exigence contemporaine de l'écriture, la fusion entre deux entités hétérogènes fonctionne à merveille.

Plus enclin à valoriser l'orchestration classique, « Istanbul Infernal (On the Edges 4, Part 3) » échappe avec maestria aux clichés qui hantent de nombreuses formations héritières des fulgurances du free-jazz. Par sa volonté d'aller à la rencontre d'univers musicaux méconnus, Hans Lüdemann et son ensemble composé d'instrumentistes exceptionnels occupent une place déterminante dans l'actualité des musiques improvisées. Ce disque qui soutient l'idée d'une unification culturelle réussit le pari d'être tout à la fois poétique et magnétique.

Hans Lüdemann (p, virtual p), Yves Robert (tb), Angelika Niescier (as), Alexandra Grimal (ts, ss, sss), Régis Huby (vln, electronics), Ronny Graupe (g), Clara Däubler (b), Dejan Terzić (d, perc, glockenspiel) + Burcu Karadağ (ney fl)

Pat Metheny

Mario Borroni — 2026-09-06T17:01:00Z

Pat Metheny met un malin plaisir à brouiller les pistes. Un Side-Eye peut en cacher un autre puisque en 2021 sortait Side-Eye NYC (V1.IV), capté en public avec l'intégration du concept scientifique de l'orchestrion et un trio différent de celui qui apparaît sur ce Side-Eye III+. Aux côtés du leader, deux musiciens s'imposent : le multi-instrumentiste Chris Fishman originaire de Los Angeles ici aux claviers et le batteur néo-orléanais Joe Dyson.

Belle entrée en matière avec la vitalité de « In On It » où l'on retrouve le son caractéristique de Metheny, clair et dénué de tout effet technologique. C'est bien ce qui force le respect chez ce guitariste qui depuis des décennies cultive des phrasés délicats hérités de Wes Montgomery. Cette composition prend une tournure inattendue après quatre minutes avec l'entrée en scène d'un suspense opportun. Plus enclin à l'introspection, « Don't Look Down » se calque sur la grâce harmonique d'un autre trio jadis composé de Dave Holland et Roy Haynes, instigateurs de l'album Question And Answer. L'utilisation judicieuse des superpositions vocales ouvre de nouvelles voies, les accords se calquent avec douceur sur ces expérimentations. Astucieusement transformé, le discours musical aboutit à une décontraction stylistique tout en évitant des points de rupture.

Si en 2003 Pat Metheny avait eu l'occasion de se confronter au groupe Baby Boom de Daniel Humair dans le théâtre Antique de Vienne, il adresse de nouveau un clin d'œil appuyé à la France par sa collaboration féconde avec Vincent Peirani. En complément de la dizaine de choristes, la harpiste Brandee Younger, le bassiste Daryl Johns, l'organiste James Francies et le percussionniste Luis Conte contribuent également à enrichir le spectre sonore de ce disque parcouru d'une diversité d'ambiances. Les accents gospel qui déferlent lors du final d'« Urban And Western » témoignent de la sensibilité de Pat Metheny qui, de Jaco Pastorius à Ornette Coleman, n'a jamais cessé de renouveler son langage avec exaltation. Album à la fois inattendu et éblouissant.

Pat Metheny (g, sounds, synth, comp), Chris Fishman (p, keyb, org), Joe Dyson (d) + Daryl Johns (b), Brandee Younger (harp), Luis Conte (perc), Vincent Peirani (acc), James Francies (org), Mark Kibble (voc), Natalie Litza (voc), Kim Fleming (voc), Kim Mont (voc), San Franklin (voc), Stephanie Hall (voc), Joel Kivbble (voc), Terry White (voc), Armand Hutton (voc), Leonard Patton (voc)

Side-Eye III+ de Pat Metheny

Tatiana Paris

Hélène Gant — 2026-09-06T17:01:00Z

Figure incontournable de la scène expérimentale française, la guitariste Tatiana Paris livre avec Thalle un deuxième album presque solo, dans la lignée de Gibbon. « Presque », car la claviériste Rachel Langlais vient lui prêter main-forte sur deux des neuf pistes du disque (Thalle 1 et Thalle 2), qui en forment le cœur battant.

Le thalle, qui donne son nom à l'album, désigne le corps végétatif non différencié de certains organismes immobiles. Comme les lecteurs de Citizen Jazz titulaires d'un doctorat en biologie se comptent probablement sur les doigts de la main gauche de Django Reinhardt, une petite clarification s'impose. Le thalle caractérise une forme végétale primitive (comme le lichen ou l'algue) dépourvue de racines, de tiges ou de feuilles. Sans organes spécialisés, chacune de ses cellules fait globalement la même chose : elle croît et elle se nourrit. C'est une vulgarisation extrême, mais elle permet de saisir l'idée. Heureusement, la transposition musicale qu'en opère Tatiana Paris se révèle plus subtile.
Armée de sa guitare, de sa voix et d'une multitude de bidouilles analogiques, elle nous immerge dans des abysses où le temps perd de sa réalité et de son inexorabilité. Dans cet environnement aquatique, dénué de toute menace, le merveilleux surgit au gré des courants. Sous l'eau, alors que nos mouvements se font lents et que notre champ de vision se réduit à la lucarne d'un masque de plongée, nous découvrons une flore d'une étonnante harmonie : organique, mouvante et sensible.
Avec Thalle, Tatiana Paris confirme qu'elle a choisi la voie d'une liberté totale par la résilience sonore. Elle nous prouve que la beauté réside aussi dans le hasard des juxtapositions, pour peu qu'on s'abandonne à leur écoute avec une oreille ingénue.

Christophe Marguet

Mario Borroni — 2026-09-06T17:01:00Z

L'harmonie que l'on ressent immédiatement lors de l'écoute d'Island doit beaucoup aux quatre forces antagonistes qui composent ce quartet réuni par Christophe Marguet. La musique qui découle de cette suite musicale est troublante, dépourvue de tout artifice.

L'inspiration de cet album est due à Brendon Grimshaw qui, en 1962, a acheté l'île inhabitée dénommée Moyenne aux Seychelles. Durant trente-neuf ans et avec l'aide de René-Antoine Lafortune, la nature va peu à peu reprendre ses droits grâce à un travail acharné fourni par ces deux hommes. La plantation d'arbres et l'introduction de diverses variétés animales vont faire de ce lieu un sanctuaire préservé, devenu depuis un Parc National. Ce disque reflète cette aventure exemplaire ici intimement liée à l'inventivité des compositions dues au batteur. L'exploration d'univers soniques où s'entremêlent les cordes du violon, de la guitare et de la contrebasse procure un renouvellement permanent de la trame orchestrale. Ces musiciens confirmés ont pour habitude de ne jamais adhérer à de quelconques compromissions tout comme Brendon Grimshaw qui, fidèle à la préservation écologique, avait toujours refusé les offres d'achat de son île. Régis Huby s'exprime avec une vitalité éclatante, son violon ténor esquisse des lignes mélodiques suggestives dans « Chemin de lune » alors que la guitare vise à transformer le matériau sonore. Acérée, elle brille sous les doigts de Manu Codjia dans « Daily Work ».

Tout ce bouillonnement expressif est canalisé par les lignes de basse d'Hélène Labarrière qui contourne les difficultés techniques et s'en joue avec une élégance permanente. Christophe Marguet échafaude des passerelles constructives avec ses partenaires, la profondeur de sa frappe fait merveille et son écriture révèle un sens mélodique audacieux comme dans le délicat « Nuit Céleste ». Réussite totale, Island est habité par un écosystème vivant qui nous transporte sur des rivages vierges.

Octobre à Fragment, Metz

2026-09-06T17:00:00Z

L'association Fragm/ent, à Metz, propose pour le mois d'octobre :

SYNAPSES SONORES #2
Deux jours dédiés à des formes musicales hybrides, jazz, improvisation et .... une exploration libre et nomade des influences du monde.
A l'Atrium, école de musique et de danse, 39 rue de Bretagne - Woippy
en partenariat avec l'Union de Woippy

Vendredi 9 octobre - 20h00
ETENESH WASSIÉ QUARTET [France, Ethiopie]
Etenesh Wassié voix Mathieu Sourisseau basse acoustique Sébastien Bacquias contrebasse Fabien Duscombs batterie
De l'éthiojazz, musique de passage où les traditions se reconnaissent… puis se métamorphosent.

samedi 10 octobre
en journée, atelier de pratique musicale avec Philippe Pannier

20h00
CIRCUIT BREATH [France, Croatie]
Alen Sinkauz basse électrique, électronique Nenad Sinkauz guitare électrique et midi, électronique Isabelle Duthoit voix
DUO
Anne Calas voix, texte Loris Binot piano
Nouvelles aventures musicales pour les artistes du soir, deux nouveaux projets où voix, musique, improvisation fusionnent, se répondent, interagissent.

Loris Binot (c) DR

Et le Samedi 31 octobre à 20h30
Maison de la Culture, rue saint Marcel - Metz
(réservation en ligne)

GREG MALCOLM SOLO guitares [Nouvelle Zélande]
DE BRUIT ET DE FUREUR : Élise Dabrowski voix & contrebasse augmentée Sébastien Béranger électronique
L'ORIOLE : Clara Levy violon Stéphane Clor violoncelle piccolo et un orchestre de résonateurs et de transducteurs