14è Forum des Musiques Actuelles

Communiqué :

14ème FORUM DES MUSIQUES ACTUELLES
Actions culturelles, nomadisme et territoires

Edito

RAPPEL : ! LE FMA EST UN EVENEMENT ENTIEREMENT GRATUIT !

Les propositions de concerts pédagogiques et éveil musical

Concert pédagogique : Une Histoire des Musiques Actuelles du blues à nos jours

Le concert pédagogique sur l’évolution des musiques, du blues à nos jours, est une création originale de Tandem qui vise à présenter l’histoire des Musiques Actuelles depuis le début du 20ème siècle jusqu’aux années 2000. Grâce à la diffusion d’extraits vidéo, à l’interprétation de morceaux emblématiques et à la présentation sur scène d’une sélection de styles musicaux majeurs allant du blues à l’électro, en passant par la soul, le reggae, le rock, la country ou le rap, Poupa Claudio et Colonel Nico racontent l’évolution des musiques depuis le gospel et les chants de travail. Ils montrent de quelle manière chacun de ces styles musicaux se nourrit d’influences antérieures et permettent ainsi au public de comprendre que les Musiques Actuelles sont les héritières de formes musicales plus anciennes qui naissent toutes du blues. Durée : 1h15

Concert pédagogique : Une Histoire des technologies appliquées aux Musiques Actuelles

Le concert pédagogique sur l’Histoire des technologies appliquées aux Musiques Actuelles montre combien les progrès mécaniques, la généralisation de l’électricité, le développement de l’électronique ont permis la création de nouveaux instruments (microphone, haut parleur, synthétiseur, boîte à rythme, ordinateur…), l’enrichissement de la production musicale et l’apparition des « Musiques Actuelles ». Ces musiques, nées de l’électrification et de l’amplification des instruments, ne cessent de se diversifier depuis le début du 20ème siècle, avec la naissance du Blues. C’est en se basant sur des interprétations de morceaux musicaux, des démonstrations et la diffusion de vidéo que ce concert présente aux jeunes générations l’impact des innovations technologiques sur la musique. Durée : 1h15

Concert pédagogique : Une Histoire de la percussion de l’Afrique aux Caraïbes

L’origine des percussions se perd dans la nuit des temps. Deux morceaux de bois s’entrechoquent, un bruit se transforme en son, puis en rythme, en mélodie, en danse… Chaque culture a développé ses instruments en fonction de son histoire, des matériaux à sa disposition, des influences extérieures, des éléments naturels environnants. L’esclavage a introduit, notamment sur le continent américain et les Caraïbes, un nombre important de pratiques. Durant cette période, les instruments de percussions sont tolérés au Brésil et dans les Caraïbes, perpétuant ainsi les traditions venues d’Afrique. En même temps, de nouveaux genres musicaux et de nouveaux instruments inventés avec les moyens disponibles voient le jour. Le concert pédagogique, rythmé de présentations et de démonstrations musicales, de séquences vidéos et de temps de participation du public, fait découvrir une histoire des percussions de leurs origines en Afrique à leur réinvention au Brésil, aux Caraïbes, et finalement aux Etats-Unis. Durée : 1h15

Spectacle « Une journée dans la vie de Colia » par Momo Solo et Tibo Rico et atelier d’éveil musical

Momo Solo et Tibo Rico présentent un spectacle tout en musique : « Une journée dans la vie de Colia ». C’est en chanson et avec beaucoup d’humour que ces artistes nous racontent la journée agitée et pleine de rebondissements de ce jeune Colia. Une journée qui, somme toute, ressemble à celle de beaucoup d’enfants réveillés au milieu de la nuit par un cauchemar, bousculés au moment du dépars à l’école parce qu’il faut partir à la recherche d’une chaussette introuvable, heureux de retrouver les copains et les copines dés leur arrivée dans la cours de l’école… Les enfants se reconnaitront dés le début de la représentation dans le personnage attachant du petit Colia. A travers ce spectacle pédagogique, poétique et rock’n’roll les enfants s’amuseront en lisant, en comptant, en s’exprimant tout simplement.
L’atelier d’éveil musical est en relation direct avec le spectacle de Momo Solo. Les enfants y sont amenés à étendre leur créativité artistique, à développer leur sensibilisation corporelle, à découvrir et à reconnaitre les cinq grandes familles d’instruments… Un moment ludique et participatif à partager entre artistes et enfants. Durée : 2 x 30min

Les propositions d’actions culturelles autour de rencontres
Expositions et Stands

Dans cet esprit de lieu d’échange, d’espace convivial et d’expression locale, le chapiteau s’ouvrira à de nombreuses propositions extérieures. Il sera ainsi possible de retrouver les programmations des structures et associations culturelles varoises, des informations de prévention, des conseils de développement durable sur des stands. Un accent particulier sera également mis sur le croisement des disciplines dans le chapiteau par la mise en exposition de toiles peintes par le collectif Tabarnak, l’Art en Live, partenaire du FMA depuis ses origines nomades.

Exposition sur le rock des années 70s

Comme son nom l’indique, cette exposition aborde les différents genres de rock nés au cœur des années 60 et 70. Elle dépeint, sous la forme de 3 volets bien distincts, l’histoire du rock psychédélique, du rock progressif et du hard rock en les associant à d’autres styles musicaux qui les ont influencés. L’exposition présente des photos de concerts et d’artistes emblématiques, des pochettes d’albums marquants, des panneaux explicatifs, des affiches… et comme il se doit, une bande son l’accompagne. Une visite guidée, dirigée par le concepteur de l’exposition lui-même, peut également être proposée ponctuellement.

Prévention des risques auditifs

Les troubles de l’audition (définitifs ou temporaires) engendrent une gêne et parfois un handicap social considérable. Comment fonctionne notre système auditif ? Comment se protéger face aux nuisances sonores ? Que risquons-nous à nous confronter à ce genre de volume sonore trop élevé ? Cette séance de prévention ludique, éducative et interactive qui mêle à la fois des illustrations visuelles et sonores, des informations et des démonstrations de musiciens professionnels en situation de concert, est là pour répondre à toutes ces questions et pour amener les jeunes à adapter leur comportement et à gérer, au quotidien, leur environnement sonore (concerts, tuning, boîtes de nuit, baladeurs…). Durée : 2h

Résidence d’artistes et rencontres artistiques avec le groupe Kami

Dans le cadre de son soutien et de son accompagnement artistique, Tandem permet à des groupes de s’installer dans un lieu de spectacle pour créer dans les meilleures conditions : c’est ce qui est appelé « résidence d’artistes ». Ce travail leur permet de trouver des réponses techniques sur scène, une scénographie, un habillage lumière ou vidéo… en préparation d’un spectacle ou d’une tournée. Ces résidences sont organisées sur plusieurs jours, et donnent lieu à une présentation devant un public, un temps privilégié d’échanges entre les artistes et les spectateurs. Ces rencontres permettent d’aborder la nature du projet artistique, le travail réalisé, les moyens techniques mis en œuvre, les objectifs du groupe et leur parcours professionnel. Pour ce FMA, Tandem proposera au groupe Kami une résidence à la Maison des Services Publics de Toulon et des rencontres avec des élèves des établissements proches, ainsi qu’une rencontre ouverte à tous.

Conférence : Nouvelles Musiques, nouvelles technologies au 20ème siècle Par Guillaume Kosmicki

On ne saurait aborder la musique occidentale du 20ème siècle sans parler des nombreuses avancées technologiques, principalement celles touchant à l’électricité et à l’électronique. L’enregistrement, à la fin du 19ème siècle, marque le début d’une véritable révolution. C’est, en effet, cette invention qui nous permet d’écouter autant de musiques aujourd’hui. Autour de nouvelles découvertes sur l’acoustique, ou de nouvelles lutheries instrumentales, une myriade de genres et de styles, savants ou populaires, ont vu le jour. L’esthétique musicale, dès le début du siècle, en a été profondément modifiée, et notamment sur la question de la différence que l’on établissait habituellement entre son musical et bruit. Si on parle couramment, depuis plus d’une dizaine d’année, de « musiques électroniques », force est de constater que pas une musique n’a échappé, de près ou de loin, à l’influence de ces innovations. Cette conférence-écoute sera l’occasion de revoir ses classiques : de Russolo à la techno, en passant par Stockhausen, Kraftwerk, George Clinton et Aphex Twin. Guillaume Kosmicki, musicologue, est enseignant-conférencier, spécialiste du phénomène techno à travers les raves et les free parties. Il est également musicien sous le nom de Tournesol et participe au collectif Öko System. Il est l’auteur de « Musiques électroniques, Des avants-gardes aux dance floors » (2009, Editions Le Mot Et Le Reste).

Les concerts - Scènes ouvertes et propositions locales

Les liens avec les partenaires locaux étant au cœur du projet FMA, les artistes amateurs ou en développement portés par des structures locales trouveront un temps pour s’exprimer devant un public. Il sera ainsi possible de retrouver sous le chapiteau les vendredis en fin d’après-midi et les samedis des groupes locaux, dans un esprit convivial. Ce sera aussi l’occasion d’aborder des sujets plus sérieux avec les acteurs locaux opérant dans les Musiques Actuelles, ou des étapes de travail, d’ateliers… Les programmations et propositions locales seront faites en partenariats avec les communes de Draguignan, Brignoles, Saint Raphaël, le Conservatoire à Rayonnement Communal de Saint Raphaël, l’Ecole de Musique Intercommunale de Brignoles, La Boite à Musique de Draguignan, l’Usine de La Redonne…

Chemin du désert – électro jazz
Trio électro-jazz : Fabrice Gaudé - Batterie, samples, compositions, direction artistique / Serge Pesce Guitare accommodée, compositions / Michel Peres - Contrebasse Production : Tocoloro compagnie
Trio au groove lancinant, tantôt funky ou technoïde, Chemin du désert est une formation qui puise son inspiration dans la vie des aviateurs de la ligne Casablanca Dakar des années 1930. Seul repère des aviateurs pour s’orienter, la ligne entre le jaune du désert et le bleu de la mer, qui offre aux musiciens un chemin pour dérouler un fil sensible en prise directe avec l’imaginaire… en route pour 1 h de voyage.

Le fanfare de la redonne – festif
Avec une douzaine de soufflants et 2 percussionnistes, cette formation investit la rue pour développer un répertoire festif et éclectique et apporter ainsi son soutien aux actions militantes des associations qui ont fait du partage et de la solidarité, leurs raisons d’être. Un mise en bouche jubilatoire pour illuminer les regards et enchanter les oreilles.

Colatina – festif
De la samba, de la milonga, du tango ? Oui mais aussi du blues, du rock. Finalement, Colatina, c’est peut-être d’abord du rythme, une musique « pêchue » où les textes et le phrasé regardent vers les grands frères fougueux et colériques de la chanson francophone.

Présentation d’ateliers du CRC + groupes locaux
Concerts, propositions artistiques

Mina May – rock psyché - Marseille/Toulon
Mina May balise son univers de chansons hypnotiques. Un dance-floor cérébral où la formation rock traditionnelle joue d’échanges d’instruments et s’agrémente de mélodica, claviers, tambourin, sampler ou guitare bariton. Un psychédélisme rock chargé de visions qui creuse son sillon sur une terre riche d’influences. Depuis son nuage, Nina Simone veille au grain ! EP : « Skylarking » (Silverstation Records 2009)

Kami – pop rock - Marseille/Toulon
Entre pop mélodique et explorations noisy, KAMI vacille de la douceur fragile à l’explosion rageuse. Avec une centaine de concerts à son actif, KAMI s’est forgé une solide réputation scénique où le groupe délivre des prestations tendues et sincères. Album : « Escape Lanes » (Autoprod 2010)

Appletop – power rock - Toulon
Ce trio toulonnais influencé par Weezer et Sonic Youth produisent un rock nerveux et anglo-saxon. "En combinant romantisme et idéal, le trio renoue avec les émotions musicales qui nous ont tant bouleversés du temps des Smiths, Cure… vitaminées à l’acidité des guitares saturées. » (Nathalie Enamorado, Midi Fest.). Album : « The City can wait » (Le son du Maquis / Harmonia Mundi 2010)

Toyz Noyz – électro - Toulon
Toyznoyz est un duo de « Geek » qui compose une musique électro-pop en sauvant de la casse quelques dinosaures informatiques. Ils couchent leurs influences sur des bandes son 8-bits avec des sets évolutifs élaborés comme une invitation à un voyage régressif où les mélodies n’empêchent pourtant pas de se défouler sur le dancefloor. Amateur d’électronique vintage et de console Nintendo, demandez à Super Mario un champignon magique car il va vous falloir de l’énergie.

Infos pratiques : TANDEM
Renseignements : 04 98 070 070 | info@tandem83.com
Equipe médiation FMA : fma@tandem83.com
Inscriptions scolaires : 04 98 070 079 | mediation@tandem83.com
TANDEM, Scène de Musiques Actuelles départementale
Toulon Var - BP 715 – 83052 TOULON
Cedex Tel : 04.98.070.070