Christophe Marguet

L’harmonie que l’on ressent immédiatement lors de l’écoute d’Island doit beaucoup aux quatre forces antagonistes qui composent ce quartet réuni par Christophe Marguet. La musique qui découle de cette suite musicale est troublante, dépourvue de tout artifice.

L’inspiration de cet album est due à Brendon Grimshaw qui, en 1962, a acheté l’île inhabitée dénommée Moyenne aux Seychelles. Durant trente-neuf ans et avec l’aide de René-Antoine Lafortune, la nature va peu à peu reprendre ses droits grâce à un travail acharné fourni par ces deux hommes. La plantation d’arbres et l’introduction de diverses variétés animales vont faire de ce lieu un sanctuaire préservé, devenu depuis un Parc National. Ce disque reflète cette aventure exemplaire ici intimement liée à l’inventivité des compositions dues au batteur. L’exploration d’univers soniques où s’entremêlent les cordes du violon, de la guitare et de la contrebasse procure un renouvellement permanent de la trame orchestrale. Ces musiciens confirmés ont pour habitude de ne jamais adhérer à de quelconques compromissions tout comme Brendon Grimshaw qui, fidèle à la préservation écologique, avait toujours refusé les offres d’achat de son île. Régis Huby s’exprime avec une vitalité éclatante, son violon ténor esquisse des lignes mélodiques suggestives dans « Chemin de lune » alors que la guitare vise à transformer le matériau sonore. Acérée, elle brille sous les doigts de Manu Codjia dans « Daily Work ».

Tout ce bouillonnement expressif est canalisé par les lignes de basse d’Hélène Labarrière qui contourne les difficultés techniques et s’en joue avec une élégance permanente. Christophe Marguet échafaude des passerelles constructives avec ses partenaires, la profondeur de sa frappe fait merveille et son écriture révèle un sens mélodique audacieux comme dans le délicat « Nuit Céleste ». Réussite totale, Island est habité par un écosystème vivant qui nous transporte sur des rivages vierges.