Peut-être ne connaissez-vous pas encore Morley Kamen, chanteuse, compositrice, danseuse et poétesse américaine originaire de New York, qui se produit sous le nom de Morley. Mêlant des influences folk, pop, jazz et soul, elle peut trouver son inspiration chez des artistes telles que Joni Mitchell ou Roberta Flack. Inconnue peut-être, celle qui compte pourtant à son actif une petite dizaine d’albums, dont Sun Machine (1998), Days Like These (2005) et Seen (2008), des disques à travers lesquels elle aborde des thèmes humanistes et spirituels, portés par une voix douce et envoûtante. Et qui s’est en outre révélée à travers de nombreuses collaborations : Lizz Wright, Meshell Ndegeocello, Dave Matthews, Toshi Reagon, Amadou et Mariam, Lokua Kanza, Richard Bona, Youn Sun Nah, William Parker ou encore Brian Blade.
Avec Follow The Sound, publié chez Oneism Music, Morley offre une nouvelle démonstration de son univers feutré, alliance de sensibilité introspective et de tendresse d’une intensité peu commune. Aucun pathos ni mièvrerie dans son approche intimiste et ses douze chansons habitées qui résonnent comme autant de confidences ; juste la conviction exprimée dans un langage limpide aux couleurs folk, délicatement chaloupé, que les forces de l’amour peuvent et doivent prévaloir sur tout le reste.
Morley signe la plupart des textes et des musiques (à l’exception d’un poignant « Les Fleurs » popularisé par la chanteuse Minnie Ripperton, ici transfiguré par le violon carnatique d’Arun Ramamurthy) et s’est entourée pour l’occasion de son mari, le guitariste Chris Bruce ainsi que de quelques personnalités comme la bassiste Meshell Ndegeocello ou encore du Canadien Daniel Lanois qui signe l’arrangement d’une des compositions, « Where Are We ».
Follow The Sound est de ces disques qu’on écoute pour se reposer des brutalités du monde et garder de bonnes raisons d’espérer des jours meilleurs. Une musique médecine ?