Commençons, imitant en cela la chanteuse Stephy Haïk, par rendre l’hommage qu’il se doit à Burt Bacharach.
Immense compositeur, de la trempe de Gershwin et Sondheim, héritier des meilleurs de Broadway comme de Tin Pan Alley.
Outre son goût bien connu, presque une signature, pour les rafales de trompettes, un de ses traits typiques est cette tendance aux compositions verticales (tendance qu’on retrouvera chez McCartney). C’est-à-dire des acrobaties mélodiques de haut en bas de la portée, dépassant facilement l’octave. Mais jamais ces numéros de voltige ne nuisent à l’efficacité de thèmes se gravant dans l’esprit et qu’on fredonne sans effort, comme s’ils avaient toujours existé.
Pour accompagner la voix de Stephy Haïk, Olivier Hutman a choisi des arrangements sobres, sans surcharge, qui se tournent vers un jazz vocal qu’on désignera, pour faire vite, comme classique.
Un langage clair, direct, qui laisse respirer la chanson sans l’emprisonner dans une virtuosité démonstrative. Ce choix pourrait sembler modeste ; il est aussi habile.
Bacharach, fut aussi un généreux pourvoyeurs de thèmes pour jazzmen de toutes obédiences : des plus novateurs aux classiques évoqués plus haut.
Parmi tous ces interprètes, certains ont gravé des versions devenues elles-mêmes des standards. Au point qu’il paraît téméraire de s’y risquer après eux.
D’où l’intelligence du parti-pris.
En empruntant au registre intimiste du café concert, Stephy Haïk et son équipage ont vu que le génie glamour des compositions du maître peut tout à fait s’exprimer sur le ton de la confidence.
Ce qu’elles font ici, se déployant à leur aise dans un hommage sérieux, réussi et même émouvant dans la justesse plus que dans l’éclat.