Lisen Rylander Löve, une femme branchée

La saxophoniste suédoise Lisen Rylander Löve présente ses différents projets et sa façon de composer.

Artiste discrète mais occupée, la saxophoniste et compositrice suédoise, vient de sortir un duo magnifique avec la pianiste Karin Johansson. Ce duo, Arter, ainsi que son disque en solo Oceans, sont représentatifs de cette musique très visuelle, électro-acoustique et scénique, qui caractérise son travail. Lisen Rylander Löve répond à quelques questions concernant son parcours, ses groupes et son approche musicale.

Vous avez une formation assez classique de musicienne, mais très vite vous choisissez l’électronique, la musique de scène, la musique de performance. Qu’est-ce qui vous attire dans l’illustration musicale du geste ?

J’ai commencé à explorer les sons électroniques combinés à des instruments acoustiques comme le saxophone et la voix au début des années 2000 dans le groupe Midaircondo. J’étais curieuse d’élargir ma palette sonore pour voir ce que l’on pouvait faire avec les sons acoustiques, mais sans perdre la sensation acoustique. Lorsque je joue de la musique avec de l’électronique en direct, la combinaison du son acoustique et du son électronique est toujours importante. J’utilise l’électronique en direct comme un instrument dans mon équipement musical.
Parallèlement à l’exploration des effets, j’ai toujours été dans des contextes, et j’ai toujours travaillé avec des groupes, où je jouais du saxophone en acoustique. C’est très important pour moi.

- Sur quel projet s’est basé le duo Midaircondo ? et que signifie le nom ?

Pendant de nombreuses années, Midaircondo a été l’un de mes projets les plus importants. Nous combinions des instruments acoustiques et la voix avec des effets électroniques dans des concerts improvisés en association avec des supports visuels. Nous avons fait des tournées dans le monde entier et collaboré avec d’autres arts plastiques comme la danse et le cinéma. Le nom Midaircondo est une combinaison des deux mots midair (au milieu de l’air) et condo qui est un raccourci de condominium (c’est-à-dire appartement). Donc en gros, « notre appartement, notre propre espace, au milieu de l’air ». En 2015, nous avons arrêté le groupe car nous voulions avoir plus de temps pour travailler sur nos projets solo.


Lisen Rylander Löve © Kerstin Ehrnlund

- Vous avez un son de ténor plutôt classique, plutôt rond, qui ressort vraiment avec les effets électroniques. Est-ce que vous connectez parfois le saxophone aux effets ?

Oui, je le fais. Le saxophone est, comme la voix, très agréable à combiner avec des effets. Mais cela dépend du contexte. J’aime aussi le son naturel du saxophone, et on peut beaucoup modifier le son acoustiquement avec cet instrument.

Je n’aime pas être dominée par les genres musicaux

- Avec Midaircondo et Arter, vous travaillez en duo. Ce format vous convient-il mieux ?

J’aime les différents formats. Le format duo demande beaucoup de concentration et de responsabilité, ce qui est bien. Mais chaque format a ses propres avantages. Ça peut être génial de jouer dans de grands groupes pour pouvoir obtenir un son massif et varier le paysage sonore avec différentes combinaisons d’instruments. Il est plus facile de constituer un petit groupe, et je suppose que c’est l’une des raisons pour lesquelles je joue souvent dans ce cadre. Mais j’aime aussi la communication directe et les rebondissements rapides que l’on peut obtenir dans l’improvisation en duo ou en petit groupe.

- Quel est le rôle de la voix et du texte dans votre musique ?

Lorsque je joue de la musique avec mon système électronique en direct, j’utilise souvent ma voix comme instrument et je chante parfois dans une langue « charabia ». L’auditeur peut alors saisir lui-même les mots qu’il croit entendre et acquérir ainsi un sens. Je trouve cela assez amusant.
J’ai commencé à écrire des paroles pour mon album solo Oceans qui est sorti au printemps 2019. Je pense que le texte ajoute parfois une dimension au morceau, ce qui est stimulant. Mes paroles sont souvent assez courtes et répétitives et il y a beaucoup de place pour que l’auditeur interprète ce que cela signifie.

- The Splendor est très classique (une section rythmique et vous au sax ténor) et se démarque de vos autres projets. Est-il important pour vous de mélanger les esthétiques jazz et électro-pop ?

Je n’aime pas être dominée par les genres musicaux et jouer différents types de musique, mais l’improvisation occupe généralement une place importante dans tout ce que je fais. J’aime le jazz et la musique improvisée et jouer avec des musiciens qui réagissent immédiatement à ce qu’ils entendent. La musique peut changer rapidement, tant sur le plan harmonique que rythmique.
Lorsque je joue avec l’électronique, les changements sont généralement plus lents, car j’utilise souvent des boucles. C’est une autre façon de se connecter et de penser, plutôt des paysages sonores avec différentes couches où l’on peut ajouter ou enlever des sons.
Quoi que je joue, il est important pour moi qu’il y ait des contrastes dans la musique, il doit y avoir une résistance ou une certaine friction. J’aime quand le son est un peu brut.

- Dans votre solo (et aussi dans Arter), il y a une prédominance de drones, de couches sonores et de cliquetis. Comment définissez-vous ces compositions ?

Ces compositions ont toutes été créées à partir d’improvisations. L’album Arter que j’ai réalisé avec la pianiste Karin Johansson est entièrement improvisé et enregistré en une journée. Karin joue du piano préparé, totalement acoustique, et il est fascinant de voir à quel point cela se marie bien avec les sons traités électroniquement. Il est parfois difficile d’entendre si un son est analogique ou traité par électronique.

Les chansons de mon album solo Oceans sont toutes post-produites. Je pars souvent d’une atmosphère que j’ai créée avec mon installation musicale, puis j’ajoute du saxophone, de la voix, des enregistrements de terrain, des rythmes, des mélodies au synthétiseur, etc. Je suis fascinée par les sons ; j’enregistre parfois des sons de ma vie quotidienne que j’utilise ensuite dans ma musique. Ce que j’aime dans le travail avec l’électronique en direct, c’est que l’on ne peut pas toujours savoir à l’avance comment tout cela va se passer. Ce qui en ressort peut donc vous inspirer pour passer à l’étape suivante de votre processus.

Lorsque je compose, par exemple pour The Splendor, je m’assois souvent près du piano avec mon saxophone et je trouve les harmonies et les mélodies, etc.

- Comment avez-vous mis en place le projet très aérien et historique Here’s to Us ? Parlez-nous de votre rencontre avec Susana Santos Silva.

Nous étions quatre dans Here’s to Us (Josef Kallerdahl, Susana Santos Silva, Nils Berg et moi) à faire un concert dans un petit endroit appelé Las Palmas à Stockholm en 2017. Après cela, nous avons compris que nous voulions continuer à jouer ensemble. C’était un son tellement chaud, sombre et aérien avec ces instruments : contrebasse, clarinette basse, trompette et sax ténor. Tout le monde dans ce groupe est très réactif et la musique peut facilement aller dans plusieurs directions. Nous avons décidé de composer deux morceaux chacun et d’enregistrer ensuite un album. Le résultat de la musique sur l’album semble ouvert et il est parfois difficile d’entendre ce qui est composé et ce qui est improvisé. J’aime beaucoup cette façon de faire de la musique. Nous avons choisi un thème historique pour l’album, inspiré par le livre The Emigrants de Vilhelm Moberg. Ce livre relate les expériences des émigrants suédois dans leur voyage vers l’Amérique au milieu du 19e siècle. Chaque chanson a reçu le nom d’un des chapitres du dictionnaire anglais utilisé par les émigrants pour apprendre l’anglais.

Susana Santos Silva est une musicienne extraordinaire, je me suis sentie directement connectée musicalement à elle. Son jeu est plein de contrastes et elle est à la fois très lyrique et technique. Je suis très heureuse d’avoir eu l’occasion de la rencontrer et de jouer avec elle.

Quelle est votre relation artistique avec Joseph Kallerdahl, le bassiste sur The Splendor et Here’s to Us ?

Josef et moi jouons ensemble depuis longtemps, depuis 2007 environ, et il est devenu un très bon ami. J’adore jouer avec lui, c’est un très bon bassiste avec un son puissant, et c’est aussi un musicien très réactif avec qui il est facile de jouer. Il est musicalement ouvert d’esprit, ce qui est agréable.

Cela fait du bien de continuer à jouer avec les autres, sinon on devient fou

Comment vivez-vous artistiquement depuis le début de la crise de Covid ? Comment vous sentez-vous ?

C’est une période vraiment bizarre pour tout le monde. Au printemps dernier, quand la Covid a commencé, je n’avais pas envie de faire quoi que ce soit. Mais depuis l’automne dernier, je me sens à nouveau plus inspirée. Comme il n’y a pas de concerts, j’ai beaucoup de temps pour penser à de nouveaux projets et enregistrements. Avec le batteur et le bassiste de The Splendor, nous nous retrouvons habituellement une fois par semaine dans notre local de répétition et nous jouons ensemble. Cela fait du bien de continuer à jouer avec les autres d’une certaine manière, sinon on devient fou.

- Vous composez, jouez de plusieurs instruments et produisez votre musique sur votre label Twin Seed. Quels sont vos prochains projets ?

Midaircondo a créé le label Twin Seed Recordings dans le but de sortir les albums de Midaircondo. Aujourd’hui, je sors généralement ma musique sur Hoob Records et Havtorn Records.

En ce moment, je compose pour un projet avec trois percussionnistes classiques, un batteur de jazz/pop, un designer sonore et moi-même au saxophone et à l’électronique en direct. C’est un projet passionnant qui représente un défi dans le bon sens du terme.
J’ai également commencé à composer pour un nouveau duo avec basse et sax. J’ai été inspirée par l’album The Golden Number de Charlie Haden, où il joue dans différents duos. J’adore ce son dépouillé et intime, et Charlie Haden est l’un de mes bassistes préférés.

Je joue également dans un nouveau groupe de free jazz avec deux saxophones ténors, une basse et une batterie.
Je vais sortir un single solo au cours du printemps, une sorte de chanson pop sombre et ambiante.
De plus, nous allons sortir un quatrième album en avril avec The Splendor, intitulé Royals. Nous avons enregistré cet album en septembre dernier lorsque notre tournée au Canada a été annulée.

Je vais donc poursuivre mon travail et voir ce qui se passe. J’espère que nous pourrons recommencer à faire des concerts après l’été.