Combo oriental, rythmes croisés, mélodies léchées… La musique de Rabih Abou Khalil ouvre sur un univers langoureux fait de soie et de cuivre où la musique du monde flirte avec le jazz.

Sortie le 8 mars 2007

Un disque agréable mais un peu conventionnel pour ce florilège de jazzmen qui jazzent pour Noël, dont Stanley Clarke trio, Eddie Henderson project, David Benoit trio, Phils Woods quintet, Bob Conti quartet, George Cables trio, Pete Christlieb/Slyde Hyde quintet et Paul Smith trio.

Avec Marylin Mazur aux percussions et Helge Sunde au piano entre autres, un disque de jazz enregistré en DSD (SACD Hybrid) et qui ne s’éloigne pas d’un jazz-rock assez classique mais solide dans le genre (s’approchant parfois de l’esthétique d’ECM) avec rythmes cassés et un peu fantaisistes.

Suite, en quelque sorte, de l’album Other Voices sorti en 2001. Raffinés, froids et distancés, les morceaux sont égrenés le plus souvent en mode free jazz par un orchestre fortement cuivré.

Plusieurs ballades tendance cuivre assez classiques, en provenance du Québec et réunies en un court album (une petite quarantaine de minutes). Rythmes lents et langoureux pour atmosphère décontractée.

Le pianiste canadien Steve Amirault, en compagnie de ses deux compères Jim Vivian à la contrebasse et Greg Ritchie à la batterie, nous offre un disque réussi qui sonne comme un hommage au trio de Keith Jarrett. Troublante ressemblance.

Jazz Migration est un programme défendu par l’AFIJMA (Association des Festivals Innovants en Jazz et Musiques Actuelles) : il propose « d’encourager et d’accompagner des jeunes artistes dans leur aventure de création en leur donnant des opportunités de rencontres avec les publics et les professionnels concernés ».

Ce disque offre ainsi l’enregistrement du concert qui a clôturé la tournée des trois lauréats, le 8 décembre 2005 au Triton (Mairie des Lilas).

De la cuvée 2005, on retiendra surtout « Ardoise, eau, bois », admirable pièce organique de plus de vingt minutes, interprétée par les trois pourvoyeurs d’onirisme de Slate qui utilisent, entre autres, les sculptures sonores créées par Will Menter, artiste et saxophoniste britannique installé en France.

On saluera Tilbol pour son improvisation osée et bruitiste sur un thème du Velvet Underground (improvisation que ne renierait pas Sonic Youth, tout en réveillant les oreilles des amateurs de rock prog), sans pour autant négliger la prestation plus classique et raffinée du trio mené par le pianiste Stefan Orins.

Sideman recherché, Jérôme Seguin se lance avec Mes mots dans le périlleux exercice du premier album.

Si sa musique se distingue par une certaine fraîcheur et un travail minutieux sur les arrangements, Mes mots hésite souvent entre la B.O. de Macadam Cowboy (pour l’harmonica) et la vague électro-nordique.

Entre morceaux aux mélodies (trop) sensibles portées par la présence remarquée du très demandé Pierre De Bethmann et pièces plus anecdotiques, voire « kitsch », proches d’un Marcus Miller, Jérôme Seguin propose un album à la fois osé et un peu désuet...

Clarinette basse, saxophone soprano, rap et/ou guitare sur nappes électro-acoustiques et rythmes « house ». Le versant du jazz dans le vent...

Sortie le 26 avril 2007.

Constantin Kazansky présente et réédite deux monstres de la musique tzigane russe, Aliocha Dimitrievitch (1913-1986) et Vladimir Poliakoff (1887-1985). Un magnifique album, enregistré en 1976 et 1977, où les voix graves et éraillées, chaleureuses et folles, nous transportent ailleurs.

Construit autour de deux suites improvisées, l’une vénitienne, l’autre brugeoise, Venice Suite s’aventure du côté d’un Schönberg à l’accent andalou.

Comme sa pochette ne l’indique pas, le trio délivre une musique hérissée, vive et exigeante, fondée sur des questions/réponses incessants entre les instruments.

L’alliage de la guitare classique aux crissements du violon crée une atmosphère à la fois inquiétante et raffinée, entre dissonance et mélodie.

A noter, une relecture classique et apaisée du « River Man » de Nick Drake.