Dès 1980, Steve Swallow composait de la musique pour les poèmes de Robert Creeley. En 2005, peu avant la mort de ce dernier, il l’a enregistré disant lui-même quelques-uns de ces textes, avec une scansion particulière, discrètement syncopée. Steve Swallow, dont la basse est aussi une guitare magnifiquement mélodique, Steve Kühn, swinguant comme aux plus beaux jours, et le Cikada Quartet offrent aux mots du poète un écrin aussi somptueux que totalement original.

On a pu parler de ce quartet comme de l’AlasNoAxis français. La cohésion du groupe, la création de climats et de textures, justifient ce rapprochement. Cependant, la basse ici n’est pas électrique. C’est celle de Bruno Chevillon, à l’archet parfois. Ce disque est bon et prometteur. Un peu plus de cohérence et de rigueur encore dans le choix des thèmes retenus, et pour Citizen Jazz, c’était un « ELU »...

Une bande de New-Yorkais qui jouent régulièrement ensemble sur la place se retrouvent pour jouer la musique du contrebassiste très demandé Scott Colley.

Cet album a une coloration propre, un fil conducteur très naturel, « sans coutures » - « organic », comme disent les musiciens là-bas.

En effet, entre mélodies attrayantes, chorus doux ou bien puissants et solides portés par des métriques dangereuses pour l’oreille, on ne s’ennuie pas, on ne se rend compte de rien - la technique habilement mise au service du talent, c’est peut-être ça la classe !

Bel exemple d’autoproduction, réalisée par Didier Verna, guitariste encore méconnu : et pour cause puisque qu’il est avant tout... maître de conférence en Informatique à l’université Paris VI !

Epaulé notamment par la contrebasse de Gilles Naturel, Didier Verna joue certes un jazz classique, où se sentent des influences certaines de Pat Metheny et Mike Stern - dont il a la rondeur de son et la limpidité des phrases. On aimerait parfois qu’il se « lâche » davantage et développe sa face Scofield (sur « The Hunt »).

Quoi qu’il en soit, on entendra certainement reparler de Didier Verna - dans un contexte plus jazz-rock comme il semble l’annoncer sur la pochette du disque, ou au chant avec les Voice Messengers.

En compagnie du batteur Nasheet Waits et du pianiste Stefan Karlsson, Eddie Gomez montre qu’il n’a rien perdu de sa somptueuse musicalité, avec un trio dans la lignée de ceux de Bill Evans et de Keith Jarrett.

Sortie le 23 mars 2007

En quintet avec Dave McKenna (p), Jimmy Raney (g), Percy Heath (b), Kenny Clarke (d) (excusez du peu !), le tromboniste Urbie Green joue dans la veine cool : lignes élégantes et swing raffiné. En Big Band, sa musique rappelle celle des orchestres de l’ère swing avec une trace de ce modernisme qui a fait le succès de Gerry Mulligan.

Sortie le 22 février 2007

On retrouve Olivier Calmel (p), Frédéric Eymard (alto), Bruno Schorp ou Jean Wellers (b) et Karl Jannuska (d) pour un nouvel opus qui confirme le caractère bien trempé de ce quartet dont le discours original marie intelligemment le jazz avec des nuances contemporaines, des touches funky et des notes du monde…

Sortie le 3 mai 2007

Trop peu écouté, Randy Weston est un pianiste à (re-)découvrir : entre son jeu économe et ses phrases rythmiques pleines de surprises, on pense bien sûr à Thelonious Monk, mais aussi au Duke Ellington de Money Jungle.

Sortie le 22 février 2007

Les illustrations colorées et dramatiques de Loustal, un premier disque de bandes originales, un deuxième disque de thèmes de jazz, le tout sur fond de romans noirs de la grande époque...

Sortie le 1er février 2007

Scott Colley et Antonio Sanchez se joignent à Manuel Rocheman pour des danses qui vont du cactus à la valse, avec un crochet par Bill Evans et Keith Jarrett, le tout joué avec tact et swing...

Sortie le 19 février 2007

Un groupe dynamique, étoffé par la présence du violoniste Marcello Sirignano dont l’instrument évoque la sonorité d’un Mahavishnu Orchestra sans le côté « daté », et par celles de Stefano Di Battista et Danilo Rea : au final, un disque qui couvre une large palette d’atmosphères, entre fusion joyeuse et jazz intimiste.

David Patrois (vib, marimba), Jean-Charles Richard (bs, ss) et Luc Isenmann (d) invitent Sébastien Llado (tb) et Pierre Durand (g) pour un beau disque où rythmes et mélodies forment un cocktail original et relevé, certes bien ancré dans le jazz, mais avec des touches de musiques contemporaine et africaine.

Sortie le 22 février 2007.

Des reprises du Mahavishnu Orchestra arrangées et dirigées par l’ingénieux Colin Towns, avec l’exemplaire Hesssische Rundfunk Big Band et le bouillonnant Billy Cobham à la batterie. De la fusion en big band, c’est bien réglé et ça déménage.

Sortie le 22 janvier 2007.

Un alto mélodieux à souhait qui ne sombre jamais dans la facilité, épaulé par un trio de grande classe, pour un disque élégant et subtil. Charlie Mariano fait partie de ces musiciens injustement méconnus qu’il faudrait pourtant reconnaître.

Sortie le 26 mars 2007.

Les tournées 2005 de Jean-Jacques Milteau, ses harmonicas et ses formations réunis dans une compilation. De la soul, du blues, du rock, du boogie… comme s’il en pleuvait. Difficile de tenir en place !

Sortie en février 2007.

Un free fluide et varié qui passe d’un calme majestueux à une douce furie sans perdre l’auditeur en route. Le quartet de Rash Moshe vaut une halte.

Sortie en mars 2007.

Aussi à l’aise au ténor qu’au soprano, Felice Clemente joue un jazz lyrique relevé qui prend racine dans le bop, mais que le quartet assaisonne de rythmes pimentés.

Post Image mêle composantes jazz, électro et ethniques dans un album éclectique, joyeux et dansant.

Sortie le 24 février 2007.