Evita Polidoro, la voix de la batterie

Evita Polidoro © Agnese Zingaretti

Formée dans ce vivier de talents et de sensibilité qu’est Siena Jazz, Evita Polidoro s’est illustrée ces dernières années dans les groupes de Dee Dee Bridgewater et Enrico Rava, ainsi que dans de nouveaux projets intéressants comme le quartet EMONG du guitariste Michele Bonifati, ou encore en accompagnant une star de la pop comme Francesca Michielin.
Le premier disque de son projet Nerovivo, dans lequel elle triangule batterie et voix avec deux guitaristes, est sorti il y a quelques semaines sur le label Tǔk Music.
« C’est un projet qui est né en 2018 à Siena Jazz, entre une leçon et une autre » nous dit Evita « Je suis tombée amoureuse de Davide Strangio et Nicolò Faraglia pour leur façon de jouer, qui est originale et jamais prévisible. Ils ont accepté de faire partie de ce projet qui, à l’époque, n’était que dans ma tête, à l’état embryonnaire ; au fil du temps, grâce à eux également, le son s’est défini de plus en plus et nous sommes finalement arrivés au résultat que nous avons aujourd’hui ».

À ceux qui lui font remarquer qu’il lui a fallu bien du temps pour mûrir un disque à côté de ses engagements en tant que batteuse pour d’autres artistes, elle répond clairement : « Je ne partage pas ce que pensent beaucoup de collègues, surtout dans le domaine du jazz, à savoir qu’il faut enregistrer un disque tout de suite, même sans répétitions ou en tout cas très rapidement. En 2018, je venais de commencer à écrire et je ressentais ce besoin de donner une voix aux différentes idées qui me passaient par la tête (de petits fragments instrumentaux à de véritables chansons). Nerovivo en est la projection, le résultat humble et absolument sincère ».

Elle définit le disque comme un « produit » contaminé par toutes ses écoutes diverses : rock, pop, electronica et un léger soupçon de jazz et d’improvisation, tout en étant surtout fière qu’une autre facette de son identité émerge, surtout pour ceux qui l’ont toujours entendue uniquement derrière une batterie. Et qui la découvrent maintenant comme une voix très efficace et distinctive.

je ne peux plus me passer de chanter mes compositions, la voix et la batterie sont une excellente combinaison

« Je chante depuis mon enfance », nous dit-elle, « ma mère était une solide chanteuse et j’ai toujours aimé ça. Puis, comme l’adolescence est toujours synonyme de timidité et d’insécurité, j’ai laissé tout cela de côté. Avec mon ancien groupe piémontais Rumor, j’ai recommencé à faire quelques chœurs, mais toujours avec beaucoup d’appréhension. Puis j’ai pris des forces, j’ai pu expérimenter et faire ressortir la voix que j’avais cachée pendant des années. J’aime beaucoup chanter, je m’en rends compte de plus en plus, et je peux maintenant, avec beaucoup d’humilité, me dire que je suis aussi une chanteuse ».

Ce n’est pas un hasard si d’autres artistes avec lesquels elle collabore lui ont également demandé de chanter, comme Emong, le projet This Woman’s Work de Maria Pia De Vito, Fearless Five d’Enrico Rava ou Miriam Fornari.
« Entre autres choses, j’ai fondé un nouveau groupe de rock basé à Rome, COME ON, DIE, dans lequel je joue et chante la plupart du temps. Aujourd’hui, je ne peux plus me passer de chanter mes compositions, et la voix et la batterie sont une excellente combinaison ».

Lorsque je lui demande ce qu’a représenté pour sa maturation son expérience aux côtés de Dee Dee Bridgewater ou d’Enrico Rava , elle répond avec une grande honnêteté.

"Collaborer avec des maîtres comme Dee Dee et Enrico, ainsi qu’avec Maria Pia De Vito, c’est un cadeau perpétuel : ce sont des leçons de vie quotidiennes. Jouer avec eux est encore plus important : il s’agit de deux immenses artistes qui ont joué avec les plus grands et dont le monde entier connaît la grandeur, tant sur le plan musical que sur celui de l’esprit. Mais ils sont également toujours prêts à s’impliquer et à accorder leur confiance et à donner une voix à des musiciens beaucoup plus jeunes et moins expérimentés. Ils m’offrent une liberté totale, il y a un dialogue, il n’y a pas de limites, juste beaucoup d’empathie et un partage sincère. Je ressens une extrême gratitude, chaque jour, pour l’espace qu’ils ont décidé de me donner et qui n’est jamais acquis. J’ai beaucoup de chance !.

Evita Polidoro © Agnese Zingaretti

La collaboration avec Francesca Michielin, une chanteuse pop très prometteuse et célèbre, a également contribué à sa croissance.

« Le contexte est totalement différent ici. Francesca et moi avons le même âge et nous avons suivi les mêmes études de jazz au conservatoire. Nous écoutons la même musique, mais nous avons deux vies très différentes. Je suis heureuse que nos chemins se soient croisés et qu’elle ait décidé de m’impliquer dans sa tournée, car elle me tient toujours en haute estime », nous dit Evita, qui ajoute : « pendant l’un de ses concerts, elle a décidé de me faire chanter une chanson de Jeff Buckley avec elle et ce fut un moment très intime et très beau ».

je m’entoure de personnes qui travaillent dans l’art en général

Nous lui demandons comment elle voit, depuis sa position privilégiée, l’évolution du jazz européen aujourd’hui et la réponse est, une fois de plus, spontanée et sincère.
« Le jeune public est souvent rare : je pense que le problème est en partie dû à l’absence de billets à prix réduit dans les salles (prix élevés, rares réductions), mais je crains d’autre part que la curiosité, l’intérêt et la mobilisation ne fassent parfois défaut. Soutenir la scène, en particulier la scène indépendante, devrait être quelque chose qui nous tient tous à cœur. Il est important d’être présent ».

Et elle tient à souligner l’importance de l’écoute : « Le dialogue à la fin des concerts est (presque) toujours une chose très positive à laquelle je tiens. Je suis une musicienne curieuse qui a appris beaucoup en écoutant les autres : on glane beaucoup de choses que l’on peut glisser dans son propre bagage. J’aimerais qu’il y ait plus de proximité, plus de soutien, plus de dialogue et moins de compétition », confie-t-elle.
« Au fil des ans, je me suis éloignée de certains cercles et je me suis entourée de gens, de musiciens qui veulent faire des choses et qui ressentent le besoin constant de produire, de connaître de nouvelles choses, ils sont un stimulus très précieux pour moi ».

Connaître de nouvelles choses, même pour des artistes jeunes et branchés, n’est jamais facile, étant donné la rapidité de la production et sa croissance continue.

« Ayant beaucoup d’amis italiens qui ont déménagé aux Pays-Bas, je me suis intéressée à cette scène, au jazz et à l’expérimental, et il y a des artistes très intéressants. L’un de mes disques préférés est Perselì de Fuensanta, Jose Soares et Alistair Payne. Je vois beaucoup de gens qui ont beaucoup à dire et qui se construisent une identité très définie que j’apprécie beaucoup. Je me réfère principalement à la musique, mais j’aime et je m’entoure de personnes qui travaillent dans l’art en général. La liste est longue et commence par mes amis les plus proches, pour n’en citer que quelques-uns : Miriam et Ruggero Fornari, Orelle, Francesca Palamidessi, CYMA, Anton Sconosciuto, Kostja, Lepre, Beatrice Sberna, Matteo Paggi, Agnese Zingaretti en tant que photographes et vidéastes ».

Mon grand rêve serait de jouer dans un big band

Avec des horizons musicaux aussi vastes, nous sommes très curieux : qu’écoute Evita Polidoro lorsqu’elle ne travaille pas ?

« Je change régulièrement : en ce moment, j’écoute le dernier disque des Californiens Duster, mais ces derniers mois, je me suis beaucoup concentrée sur la « nouvelle » scène post-punk, new wave anglaise et irlandaise (Fontaines DC, Idles, King Krule, Shame, Black Midi, Squid, Gilla Band), puis vers l’ambient electronica (Tim Hecker, William Basinski, Stars of the Lid, Robert Lippok) et l’electronica plus expérimentale (Mount Kimbie, FujI||||ta, Kali Malone, James Blake, Aya, Marina Herlop) ».

Pas vraiment du jazz, relève-t-on…
« J’écoute très peu de jazz, en fait… Dernièrement, je suis tombée sur le disque Julie Is Her Name de Julie London, qui m’a séduite, et je me plonge bien sûr dans la discographie de Rava, qui regorge de chefs-d’œuvre ».
Si ses écoutes et disques préférés de l’année dernière - elle mentionne King Krule, Slauson Malone, ainsi que l’Italien McCorman - semblent éloignés du jazz, ce n’est pas le cas du rêve qu’elle confie à cette interview.

« Mon grand rêve serait de jouer dans un big band et il m’arrive d’écouter et d’être émue par les grands orchestres de Count Basie et Duke Ellington ».
Car après tout, les classifications de genre appartiennent au passé et les artistes de la nouvelle génération sont heureusement libres de s’exprimer en suivant les trajectoires les plus variées. Lorsque cela se produit avec le talent et l’humanité d’Evita Polidoro, cette idée que le jazz appartient au présent et au futur, et pas seulement au passé, devient alors une évidence enthousiasmante.