

Alessandro Fongaro
Pietre
Nicolò Ricci (ts), Jesse Schilderink (ts, bs), Sun-Mi Hong (dm), Alessandro Fongaro (b).
Label / Distribution : Honolulu Records
Rien de tel que les confrontations internationales entre musicien·nes pour aboutir à des musiques fraîches. Ce quartet en provenance d’Amsterdam bouscule les règles d’un jazz acoustique parfois trop sage et la cure de jouvence qui déferle dans cet album d’Alessandro Fongaro augure de belles journées pour le petit monde des musiques improvisées. Ce quartet n’en est pas à son coup d’essai puisqu’il avait publié First Time (A)live en novembre 2022 pour célébrer la fin du confinement.
Ce qui frappe tout d’abord, c’est la tessiture ample des saxophones de Nicolò Ricci et Jesse Schilderink ; la connexion entre ces deux musiciens est infaillible, on le constate sur « Barbaro ». Sur la pochette de l’album, une montagne transparaît dans les nuages : on croit la retrouver dans le chant évanescent de « Uno spreco di pazienza (A Waste Of Patience) ». La mélodie se pare d’incertitude. Des réminiscences orchestrales des Mothers Of Invention ressurgissent dans la construction élaborée de « Stop Thinking About Feelings », le saxophone baryton de Jesse Schilderink accentuant cette impression alors qu’Alessandro Fongaro entame un solo habile qui contraste subtilement avec cette composition.
Elle est rapidement devenue l’une des musiciennes les plus créatives de son temps : la jeune Sud-coréenne Sun-Mi Hong fait rayonner cette musique, accentuant le tempo sur ses toms par une vaste gamme de dynamiques qui n’appartiennent qu’à elle. Il faut assister à l’une de ses prestations en concert pour mesurer la créativité qui caractérise son approche de la batterie, son jeu remarquable aux balais dans « The Holy Mountain » illustre bien son imagination constante.
Riche d’une multiplicité d’ambiances et loin de tout vacarme, Pietre est continuellement inspiré, la fragmentation du discours musical témoigne de sa grande modernité. Les dialogues entre les membres du quartet y sont fertiles et peuvent être considérés comme une anticipation du jazz de demain.