Emil Miszk, le passeur de la Tricité

- Vous avez cofondé le label Alpaka. Quelle est l’esthétique du label ?

Il est difficile de répondre à cette question. Laissez-moi vous présenter pour commencer quelques-unes des idées fondamentales qui sous-tendent Alpaka Records. L’un des facteurs les plus importants est la scène musicale de la Tricité [1] , d’où proviennent la plupart de nos albums.
Dès le début, notre objectif était de créer quelque chose de plus grand que nos propres ensembles, de rassembler des artistes qui partagent une même vision de la musique et de l’art en général, même s’ils appartiennent à des genres différents. Bien sûr, le jazz était notre point de départ, mais nous sommes d’accord pour dire que le jazz est un terme incroyablement large, n’est-ce pas ? Ce qui a toujours compté le plus pour nous, c’est le processus artistique, l’approche de chaque musicien.
Nous ne voulions pas simplement publier de la musique ; nous voulions créer un espace pour que des idées uniques puissent se développer et aider les artistes à se faire entendre. Par conséquent, notre esthétique est un mélange de ce que nous aimons et de ce que nous pensons être en résonance avec notre public. Notre catalogue comprend divers genres et styles, notamment le post-rock psychédélique, les sons primitifs-futuristes, la musique improvisée, le jazz moderne et le jazz-rock. Ce serait fantastique de trouver un terme unique pour définir tout cela, mais je ne suis pas sûr que ce soit possible !

Emil Miszk © Sisi Cecylia

- Quelles sont vos influences, en tant que trompettiste et concernant Alpaka ? Comme on parle de la Pologne, est-ce que le mouvement Yass [2] a toujours une influence latente ? Est-il présent dans vos choix éditoriaux ?

Le mouvement Yass a fortement influencé toute ma génération. Même s’il n’existe plus, son écho est toujours présent. La scène musicale de La Tricité offre une atmosphère incroyable pour la créativité. J’aime être ici parce qu’elle offre une perspective nouvelle. De nombreux artistes poursuivent leur propre chemin, et c’est exactement ce dont il s’agit avec le Yass : faire son propre truc, créer quelque chose d’original. C’est là que je vois le lien. En ce qui concerne mes influences, mon champ artistique est très large.
Il couvre la musique classique contemporaine, la musique ancienne (je joue également de la trompette baroque), le jazz et la musique improvisée. Je pense que mon langage personnel est une fusion de tous ces éléments. Cependant, c’est l’esprit du jazz - sa liberté, son indépendance et son originalité - qui résonne le plus en moi. Chez Alpaka, notre approche est simple mais pas simpliste. Je dois sentir qu’un artiste a quelque chose de significatif à dire, quelque chose de vraiment intéressant. Quand c’est le cas, nous pouvons, en tant que label, contribuer à faire entendre sa voix.

- Vous êtes un trompettiste reconnu, comment passe-t-on de l’autre côté, dans la production de disques ?

Équilibrer ces deux rôles est un véritable défi. En tant qu’artiste, j’aimerais sortir beaucoup plus de musique, mais chez Alpaka, j’assume davantage un rôle de curation, ce qui signifie que nous devons être sélectifs dans ce que nous proposons. Je dis « nous » parce que je ne suis pas seul dans cette démarche - Sławek Koryzno et Tomasz Sadecki, de l’incroyable groupe Nene Heroine (qui fait également partie de notre catalogue), m’accompagnent dans cette aventure.
D’un côté, le fait d’avoir une équipe facilite l’élaboration du catalogue, mais de l’autre, nous fonctionnons comme un conseil artistique, c’est-à-dire que nous votons et nous nous mettons d’accord sur une direction commune. La plupart du temps, nous sommes sur la même longueur d’onde, mais il arrive que nous ayons des discussions, voire des désaccords. Grâce à Alpaka, j’ai beaucoup appris sur le travail d’équipe, l’écoute des autres et la gestion de perspectives différentes. Je crois sincèrement que cela a fait de moi un meilleur musicien et un meilleur leader dans mes groupes.

Emil Miszk © Sisi Cecylia

- Parlons de votre musique, pouvez vous nous présenter Bled, votre orchestre avec Sławek Koryzno ? Quel est votre rapport à l’électronique ?

Sławek et moi avons joué dans de nombreux ensembles différents et nous nous connaissons depuis près de 17 ans. Avec une histoire aussi longue, démarrer un projet en duo ensemble nous a semblé tout à fait naturel. Nous sommes tous deux de grands fans de l’esthétique de la science-fiction dans le cinéma et la littérature.
En outre, Sławek m’a fait découvrir Dune de Frank Herbert, et la saga entière est devenue l’une de nos plus grandes influences. Après presque cinq ans de jeu dans cette configuration, nous avons sorti quatre albums, le dernier étant Terra Incognita (octobre 2024). Nous nous consacrons à des formes longues et immersives, et après chaque session d’enregistrement, nous nous retrouvons toujours avec beaucoup de matériel à disposition. Ce projet me tient particulièrement à cœur, car c’est le seul où j’utilise de l’électronique. Je me suis rendu compte que travailler avec l’électronique demande beaucoup de contrôle - si l’on ne fait pas attention, elle peut prendre le dessus et dicter la direction de la musique. C’est pourquoi mon installation est minimale. Mais ce faisant, j’ai découvert que cela stimule ma créativité et m’ouvre un monde sonore totalement nouveau.

Mon amour pour les grands ensembles ne s’est jamais démenti. J’ai toujours rêvé d’en diriger un.

- Pouvez vous nous parler également de votre travail avec Tomasz Chyła dans son quintet ? Et de votre Sonic Syndicate ?

J’aime le son que nous créons ensemble, Tomasz Chyła et moi. L’association de la trompette et du violon est plutôt inhabituelle, mais comme nous nous connaissons depuis longtemps, nous avons développé un son unique, qui donne l’impression que ces deux instruments se fondent l’un dans l’autre.
Au début, je n’étais pas sûr que la trompette s’inscrive dans une esthétique jazz-rock ou prog-rock. Mais à chaque concert, je découvre de nouvelles façons d’utiliser mon instrument et j’affine mon approche. En fait, c’est mon principal domaine d’exploration depuis quelques années : comment adapter mon son à différents ensembles tout en restant frais et innovant ? Chaque musicien a son propre style, sa propre posture et sa propre façon de penser la musique.
Il est facile de se contenter de jouer soi-même dans différents contextes, mais avec le temps, cela peut devenir répétitif. Mon objectif est de continuer à évoluer, de pousser mon son dans de nouvelles directions et de m’assurer que chaque projet apporte quelque chose de neuf et d’original.
Je me souviens que, lorsque j’étais enfant, mes parents m’ont acheté un CD du Glenn Miller Orchestra. Ce son massif était stupéfiant. Je n’avais que sept ans et, bien que je n’aie probablement pas compris grand-chose, j’ai clairement ressenti quelque chose. À partir de ce moment-là, j’ai su que c’était ça. Mon amour pour les grands ensembles ne s’est jamais démenti. J’ai toujours rêvé d’en diriger un et, en 2017, ce rêve est devenu réalité avec Emil Miszk & The Sonic Syndicate.
C’est un espace où je rassemble toutes mes passions musicales - la musique classique contemporaine (en particulier l’Intuitive Music), le son des big bands, le free jazz et l’improvisation. Vous pouvez entendre tout cela dans nos albums. J’ai été très inspiré par des artistes comme Frank Zappa, Gard Nilssen, Barry Guy, Count Basie et Glenn Miller - des musiciens qui savaient vraiment comment diriger de grands ensembles. Leur approche de l’élaboration et de la direction de la musique a eu un impact important sur ce que je fais dans le cadre de ce projet.

- Vous êtes un passionné de Frank Zappa. Comment êtes-vous tombé dedans ? Comment cela se traduit-il dans votre musique ?

Frank Zappa a complètement bouleversé mon univers musical. Son œuvre est une source inépuisable de connaissances, révélant sans cesse de nouvelles couches à chaque écoute. Ses compositions complexes et souvent intenses offrent toujours quelque chose de nouveau à découvrir.
Mais au-delà de la musique, je l’admire en tant que chef de groupe et visionnaire - un artiste sans compromis qui a inspiré tous ceux qui l’entouraient. Ma première rencontre avec sa musique a été l’album Apostrophe (’), qui m’a complètement bouleversé. À partir de là, j’ai exploré The Mothers of Invention, une autre dimension de son vaste univers musical. Puis sont venus The Yellow Shark et ses œuvres orchestrales.
Même après des années d’écoute, je ne peux toujours pas dire que je connais sa musique, tant elle est profonde et variée. Il est difficile de choisir une période préférée, mais une chose est sûre : j’apprécie Zappa dans son ensemble. C’était un génie complet et aux multiples facettes, avec une discographie si riche qu’elle aurait pu facilement être répartie entre plusieurs artistes.

- Quel a été le rôle de l’Intl Jazz Platform dans votre parcours musical ? Au-delà de votre rencontre avec la batteuse Patrycja Wybranczyk…

Ma rencontre avec Patrycja Wybranczyk a été le point d’orgue de ce parcours incroyable, et notre relation se poursuit encore aujourd’hui. Et l’INTL Jazz Platform, c’est vraiment quelque chose ! Chaque année, c’est un événement incroyable où se rencontrent des musiciens au talent fou et des personnalités qui donnent des ailes. C’est un espace magique où les idées s’envolent, les projets se dessinent et les liens se tissent, dans une atmosphère de liberté totale ! Tout cela se déroule dans un cadre d’improvisation libre, ce qui en fait une expérience vraiment unique et incroyablement enrichissante. Grâce à cette plateforme, j’ai rencontré des musiciens extraordinaires, avec qui je joue déjà et avec qui j’espère collaborer à l’avenir.
C’est l’occasion incroyable de rencontrer des personnes aussi talentueuses que vous, de découvrir leurs projets passionnants et de comprendre comment ils voient l’art. Être confronté à des cultures, des langues et des niveaux d’éducation différents, c’est s’ouvrir à de nouvelles perspectives, que ce soit en tant que musicien ou artiste au sein de la société. C’est une opportunité en or de tisser des liens authentiques, de repousser les stéréotypes et de s’ouvrir à la richesse de la diversité. Plus important encore, c’est une véritable école de la vie : apprendre à écouter vraiment, à collaborer au sein de groupes divers et à créer quelque chose de significatif ensemble.

Emil Miszk © Sisi Cecylia

- Quels sont vos projets ?

Après avoir créé ou co-créé de nombreux ensembles, je me suis rendu compte que chacun d’entre eux fonctionne selon une structure assez fermée. L’arrivée de nouveaux collaborateurs est souvent limitée à quelques options : faire appel à un invité, former un groupe dont le nom est basé sur les noms de famille, ou créer un projet unique. Pour être honnête, j’en ai eu assez de ce schéma, ce qui m’a amené à lancer mon plus grand projet jusqu’à présent : Emil Miszk Modulaire. C’est du français, n’est-ce pas ? Depuis le début, l’idée est de rassembler des artistes de toute l’Europe, en mélangeant différents styles musicaux et approches de performance sous une même bannière. Je pense que le fait d’avoir un groupe flexible me permet de mélanger les genres librement et de créer des projets artistiques vraiment uniques.
Ces dernières années, j’ai noué de solides relations avec des musiciens de différents pays européens, et j’aimerais les voir et jouer avec eux plus souvent. Pour que cela soit possible, je dois mettre en place un système qui permette ce type de collaboration. Il y a aussi un autre aspect important. En invitant des artistes internationaux en Pologne, nous ne faisons pas que collaborer, nous mettons aussi en valeur notre culture, nos incroyables salles de concert et notre vision artistique. C’est une façon de mettre en évidence la façon dont la Pologne a grandi et évolué au cours des dernières décennies