Tomasz Dąbrowski, l’héritier

- Tomasz, vous êtes installé depuis des années en Scandinavie. Quel a été le déclic pour s’installer au Danemark ?

J’ai d’abord déménagé au Danemark pour étudier, et ce pour plusieurs raisons. Sa riche histoire en matière de jazz, tous les grands noms des États-Unis y vivant et créant depuis les années 60, ainsi que des gens comme Palle Mikkelborg et Marilyn Mazur qui ont fait tant de bonne musique au fil des ans et qui continuent à le faire. Le niveau d’éducation est également élevé, ce dont j’ai entendu parler par mes pairs. De plus, j’avais besoin d’un peu d’air frais et je voulais vivre quelque chose de nouveau.

Tomasz Dąbrowski © Filip Ćwik

- Il y a une tradition, du moins une ancienneté des liens entre les jazzmen polonais et la Scandinavie à l’époque du rideau de fer. Comment l’expliquez-vous ?

Les musiciens scandinaves sont à la fois ouverts d’esprit et curieux, et il y a eu tellement de talents venant de Pologne après la guerre. Je parle de la musique, des beaux-arts, de la littérature. C’était une situation unique, vous aviez toute cette créativité et en même temps vous aviez les mains serrées - le communisme, la censure, les gens qui étaient renvoyés des universités parce qu’ils jouaient du jazz. Néanmoins, en ce qui concerne les musiciens scandinaves et le lien, il y a pour moi un certain type de mélancolie qui nous relie, de même que l’envie d’avoir sa propre voix, de la développer et de faire en sorte que son art se démarque.

il y a eu tellement de talents venant de Pologne après la guerre. Je parle de la musique, des beaux-arts, de la littérature

- En 2024, vous avez publié Better avec votre orchestre Individual Beings et une majorité de musiciens polonais. Pouvez-vous nous parler de cet album et des musiciens ?

L’album Better est la deuxième sortie de mon ensemble Individual Beings. En l’appelant Better, je voulais mettre en lumière le fait qu’aujourd’hui nous vivons dans un environnement si rapide, que tout doit s’améliorer sans cesse, que tout le monde se perd dans la poursuite de la prochaine chose brillante - le prochain projet, le prochain album, le prochain instrument. Je pense qu’il est important de profiter du moment présent, de regarder le chemin parcouru et de voir que ce n’est pas un accident. Au fil des ans, j’ai appris que la meilleure musique est celle que l’on joue avec des amis, et c’est exactement ce que fait cet ensemble.
La différence, c’est que les membres d’Individual Beings sont aussi des improvisateurs et des musiciens parmi les plus intéressants qui soient. Depuis le premier album, nous avons beaucoup joué en live et cet album en est le témoignage, un album studio avec une qualité de jeu live, très nuancé et étagé et parfois dur.

- Votre écriture pour cet orchestre est un tribut à la dynamique collective, une machine extrêmement précise, comment s’est passé le processus d’écriture ?

Je connais très bien mes musiciens, c’est donc un jeu de confiance qui permet d’aller vers l’inconnu. J’ai généralement une idée très claire de ce que je veux, qu’il s’agisse d’une certaine combinaison de sons, d’une sensation dans le groove ou d’une transition vers la partie suivante. En même temps, dès que j’apporte un nouveau morceau à l’ensemble, je cesse d’être un compositeur et je deviens un auditeur avec un plan. Si quelque chose ne fonctionne pas, j’ai quelques plans pour y remédier.

- Vous êtes également très influencé par les musiques traditionnelles d’Europe Centrale et des Balkans. D’où vient cet intérêt ?

Je crois que nous sommes un puzzle de toutes les expériences que nous avons vécues et cela se ressent dans la musique. Le jazz est une affaire de personnalité, d’honnêteté, et c’est donc tout à fait normal que la musique que j’ai connue en grandissant et en voyageant plus tard se retrouve dans mon propre art. En d’autres termes, là où je suis né est bien trop loin de New York pour moi pour jouer l’American Songbook et m’en sentir bien.

Le jazz est une affaire de personnalité, d’honnêteté

- Il y a dix ans, vous enregistriez un mémorable Ocean Fanfare avec Tishawn Sorey où l’on saluait déjà votre écriture et votre goût pour les climats contemplatifs. Est-ce l’influence scandinave ? Comment avez-vous rencontré Sorey ?

Cela fait-il déjà dix ans ? J’ai rencontré Tyshawn Sorey lors de l’atelier Sim à Sopot, en Pologne. Peu après, j’ai enregistré un duo avec lui. Quelques années plus tard, Tyshawn était artiste en résidence au Danemark et j’ai remporté un prix la même année. Le prix consistait à jouer en concert avec un musicien de mon choix. J’ai joué avec Tyshawn et les organisateurs m’ont suggéré de faire un autre groupe puisque ce n’était qu’un duo… C’est ainsi qu’Ocean Fanfare a pu jouer, et un jour après notre premier concert, nous étions en studio. L’écriture de cet album est basée sur la connexion unique que j’ai avec Sven Meinild, le saxophoniste. C’est l’une de ces situations sans précédent où, lorsque nous sommes sur scène, nous jouons toujours ensemble sans jamais en parler. C’est ce qui est à l’origine de toutes les mélodies et de toutes les ambiances, qui sont combinées à des formes bizarres et peu évidentes dans les compositions

Tomasz Dąbrowski © Zuza Gąsiorowska

- Quelles sont vos influences majeures ? Est-ce que la figure de Stańko est incontournable quand on est un trompettiste polonais ?

Stańko ? Le fait de jouer mes propres morceaux, d’être polonais et de jouer de la trompette, de s’appeler Tomasz - on ne peut pas échapper aux comparaisons. Mais j’ai accepté, puisque j’ai eu la chance de travailler avec lui et de jouer de sa trompette. D’ailleurs, l’album issu de cette collaboration sortira bientôt - Scandinavian Art Ensemble feat. Tomasz Stańko. The Individual Beings a également été créé en hommage à Stańko, de la même manière qu’il a rendu hommage à Krzysztof Komeda, par exemple. Il a donc joué un rôle très important dans ma vision du jazz, de l’identité, de l’importance de travailler sur sa propre musique, de rester curieux et branché

- Quels sont vos projets ?

Je me plonge maintenant dans la trompette solo avec électronique. Lorsque j’ai eu 30 ans, j’ai fait une tournée en solo en jouant en acoustique pendant deux ans - le 30^e anniversaire / 30 concerts / 30 villes. Aujourd’hui, j’en suis arrivé au point où je veux explorer à nouveau le format de la trompette solo en l’élargissant avec une dimension électronique.